第 3 节《罗生门》如何用光进行刻画：单帧分析（二）

大家一定遇到过，拍室内场景的时候，色彩分离不开、人物分离不开、人物和场景关系分离不开等等。

但是黑泽明在这里给了一个非常好的范例。

这个范例就是他在前景上，左面的人是黑衣服，深色衣服相对于接近于黑，然后右边的人是浅色衣服，他们都是一个素色的关系。然后两者的肤色接近是没错的，但是在他们身后有一大片的量，你可以看到就是他身后的这一大片的建筑的这个残骸实际上是加过光的，可能是在这个成片的时候，影片的时候经过了处理，特意加深的。如果说他不特意加深的话，应该都是白。

而且在这个场景上，黑用在了哪里？

注意看他的这个右面人的胸襟，右面人的胸襟上有一大块的黑，也就是说在这个场景当中黑泽明用两个光，一个光是从左往右打的，另外一个是背景光，这个背景光把整个背景照亮了，但是它在建筑上，同时在后期制作上又进行了加灰，让这个后景与前景配合，但是最重要的黑都用在了前景上，这让你感到什么？就是前后景仍然是分离开的。

第二前景有一个很强的塑造作用，光从右边打，直接打出了人物的立体感，这个立体感同时把两个人的关系也给打出来了，也给拉近了。

下一个场景当中，

当僧侣出现的时候，僧侣本身是黑衣服，可以看出黑泽明他在美术道具上的使用，一个浅色衣服，一个中灰色的衣服，再加上一个黑衣服，然后背景上既有深灰也有浅灰，然后也有黑。但是最扎眼的都是前景左边这个僧侣的黑衣服，在这个黑色的衣服上又有大量的阴影和细节，你在观看的时候，你的你知道这个人他在左边是要起一个关键性作用的，这时僧侣开始说话，他说很奇怪。为什么奇怪？我们现在还不知道，但是这么重要的一个人物，在画面当中占据这么重要地位的一个人物开始说话了，剧情就开始发展了，一直到这为止，黑泽民才做足了整个的铺垫。

然后接下来黑泽明才给了两个人物特写。

黑泽明对于人物特写是非常吝啬的，这个和大家目前拍摄，无论是拍电影也好，还是摄影，都是非常不同的用法。

因为特写，一定要求主题是非常鲜明的，而且要求主体和它的景物，和剧本和整体的推进关系是一个很强烈的支撑作用的，否则，滥给特写是非常需要观众调动集中注意力，

但是假如他不说什么的话，观众就会觉得这个注意力被浪费了。这就是为什么我们觉得很多国产片，比如说在切一个左镜头左特写、右镜头右特写、左边的人说话，就给左侧写，右边人说话，就给右侧写，这是让观众觉得很烂的一种拍摄手法，像电视剧是很要不得的一种拍摄手法，但是现在大家都这么拍，因为大家都很偷懒，说实话，尤其是在这个大家在做这个街头摄影的时候，会看到有很多人老是在拍别人的脸，老在拍别人特写，但那些特写对于整部作品来说一点作用都没有，我们就会觉得很奇怪，你强调这个面部表情是要说什么，你作为一个作者作为一个导演，你到底要在做什么，这个时候用这种说辞是说不过去的，因为你在调动读者的注意力，但是你滥用了读者的注意力。

而黑泽明给了你一个悬念，他调动你的注意力之后，转眼他就给了你一个远景。

在这个远景当中，它展示的是这个荒城本身有多么的荒凉，这个景其实本身都是造出来的，影片《乱》也是造出来的，后来他给他一把火给烧了。

这整个外景是造出来的，一定要记得这一点，包括上面的白灰相间，以及各个石头之间的灰黑相间，也是造出来的。黑泽明在这里面用出来了一个非常好的白灰黑相间的材质状态，让你来感受到整个灰色的经过雨水的这个冲刷，白色的反光点在不断地溅射出来，但是与此同时这些灰黑色在泥土的这种冲刷之下显得更加残破了。

回头继续看，场景的调度是要需要有一个核心的。场景的每一次调度实际上都意味着故事的推进。

很多人拍摄场景的时候，他们总是在不加选择的拍摄，或者说在场景当中先拍到就算拍到什么就是什么，然后在这个编辑的过程当中也不加任何的这种场景转换的这种思维，直接就给你一个特写一个场景，然后一个动作。这样的东西是很散乱的，整部作品让你看起来是没有丝毫的头脑，没有丝毫的节奏和韵律。但在这一点上黑泽明就展示了一个他作为一个导演作为一个成熟的导演，他是怎样调度场景的。

而且接下来我们就又看到了黑泽明善用的这种前后景的搭配调度。

在后景上，人物是静态的，而且人物和前景人物之间，他们的头颅形成了一条斜线，这条斜线和背景的两条竖线，一个柱子竖线，以及一个门的竖线以及墙壁的竖线是形成了一个对应关系，在这个对应关系当中，作者给出的是一个很完整的一个立体构成。

在这种画面。后景人物不动，然后前景人物不停在动，我们就会感到大量的信息需要看，为什么？因为我们感觉到后景人物他们也是会动的，感觉到这些人物他们也在思考什么东西，但是你的注意力在前景这个人物上，所以你的眼睛就会必须不停地既看这个人又看那个人，你的眼睛必须在前后景上不停的游走，这就是为什么黑泽明的画面其实是非常耐看的，它仅仅有两秒或者三秒的画面都是相当的耐看的，就让人感到那这个耐人寻味，就是因为它总是会有一个动态的东西在支撑这个画面，

下一个场景开始，后景的人跑到前面来了。

刚刚我们一直在想，后景两个人怎么不动的，但是在这个时候后景人跑到前面来了，那么这个时候大家注意力又集中在了前景两个人的对话上。

现在我们很少看到这样的用法了，因为今天的商业电影都非常浅显直白，他不想让观众太累，只要给一个特写，然后大家看到这个主角哇好帅就可以了。既给出后景的人又给出前景的人，然后前后期还有互动，这样的用法其实是舞台剧和话剧的用法。

然后当这三个人给出一个完整的前景铺垫，就一个人说，唉好奇怪，从来没有见过这么怪，另外一个人说，唉真奇怪，我也没有见过。另外一个人说，唉那你们说来听听吧。

这个时候作者开始给你一个远景，告诉你这个事儿开始有其它的进展了。

他要换场景，然后你们一定注意这一点，这就是为什么黑泽明的画面是要从帧来分析的。因为黑泽明在切这个镜头的时候他是从黑进入的，它给出了大量的黑的场景，黑的变换，太阳照在树林上，然后我们逆着光去拍这个太阳，看到大量的黑，看到从这个一个未知的，从一个潜藏着，也许有危险的，从一个强力的光线开始入手。

这就是为什么我们这节课是光与色彩的运用，因为这个光和色彩实际上都不是黑与白。

刚才那个画面当中你感到的是什么？你感到的是泥泞，不仅仅是一个素色的黑白灰的关系，你感到的是泥泞，是潮湿，是寒冷，乃至于你感到的是好奇是惊讶，是黑在给你带来危险在带来威胁，你感到的是这些东西。这些东西实际上不论黑白，它不仅仅只有黑白能带给你的这些感受每个人都有，都感受到过惊惧恐慌怀疑焦虑乃至于兴奋，乃至于这种兴奋当中的焦躁等等，人的感情是异常复杂的。

在一开始时，黑泽明给你的什么？给你的是潮湿，是一个灰蒙蒙的世界，而且这个世界是是极其阴冷，整个场景反差非常小，而且每个人都是素色的衣服，但是场景当中出现大量的黑，这些黑才告诉你有未知的，有让你感到沉重的、有危险的、你不可靠近的一些东西。

这个时候实际上就是光和色彩给你带来的这些感觉。这个刺眼的阳光和那个黑合并起来是什么感受？我不知道你们是什么感受，但是我感到的是既有黑灰带来的危险，同时又有这种太阳毫无保留的这种直射所带来的这种赤裸裸。

这个其实就是我我们之前所说的复杂性，因为这个表现人性恶的这种这种场面后景也很多了，真的很多了，比如《摔跤吧爸爸》这片子估计很多人也看了，里边那个反派教练后景就是一副尖嘴猴腮的样子，就让你一看就觉得唉我靠这个人要给你是要给你找事，他要搞事情。

但是这个真的是一个非常脸谱化的一种行为，这个是他在编剧在做这种电影的时候，是要照顾到普通人这种非黑即白的这种观念的。

所以说当这个镜头突然之间从湿漉漉的场景转到了特别大反差的黑白相间的场景的时候，我们的感觉为之一震，就像杜甫的那首诗，一开始在惨淡的秋风里面去送朋友，结连酒都没有，那时候多惨，但这时候打着了一个火烛，你突然就知道这个时候有故事要发生，而且这个故事很有可能会感动你，很有可能是给你带来温暖的，很有可能给你带来诗意的跟很有可能是一个你一生无法这个忘记的一个故事，这个铺垫就做足了。

黑泽明这里同样是这样的，他在转场的时候，一开始就给了你一个巨大的树影，这个巨大的树荫里面透出来片片片片缕缕的阳光。所以我就是黑泽明在给这个场景的时候，给出一种这种赤裸裸的这种夏日的日光，和整部作品的文学性其实挂钩起来了，我需要哦稍后再讲，可能是在第三节课来讲，说实话，这个在电影当中，这种动态连续影像当中黑的用法和他平面上还不太一样。在平面上后景黑的主要用法是用来塑造，是用来塑造这种光和影子，是用来塑造空间。

但是在这种动态影像里边，一旦说就是整个这种连续影像当中出现了光线斑斓的黑，而且这个黑是不固定的，这时候他就别有意味了。

可以从这个这一系列的樵夫的这个情况看出来。

黑泽明在用这个光线和黑的时候，它并不像今天很多导演或者摄影家一样，就是他会告诉你，唉你到太阳光里面以来让我把你脸拍清楚，并不是这个样子。

之前我们一直在说整个罗生门里边的黑是一种悬疑的黑，未知的黑，是一种不可测的危险的黑，在这个镜头上表现得尤其出色，为什么？因为这个樵夫他在不断行走的过程当中，他的脸是从白变黑，黑又变白，然后他又低下去，反差变低了，然后抬起来，整个脸又在这个高光上，但是眼睛下边始终是黑的。

导演一直都没有这个人特别具体的正面镜头，为什么？因为他要告诉你这个人他正在走向一个阴晴不定，一个扑朔迷离的，一个神秘的状况。这个状况什么样我们都不知道。实际上恐怖片上也经常用这样的手法，在做出大量的铺垫，并不是死的时候吓人，而是之前导演做的大量的铺垫吓人。

这个人始终走在明暗相间的道路上，太阳把一切打得赤裸裸的，但是有太阳的地方必定有阴影，这个人就在阴影和太阳的交界之处行走。在这个过程当中，它正在走向一个不可知的会对他一生产生影响的境地，他此时并不知道。导演在这个地方也真的很有居心，他始终没有给你这个人正面点，一直在把这人的脸压黑，把他眼睛放在黑暗里边。

在这个场景当中，黑泽明对这个场景的黑的力量用得毫不留情。这个人走在光影当中，但是它周边全部都是黑色的。黑色、深灰色，这些斑驳的日光只能打得到一片又一片的小小的地方。

所以这就是为什么我说黑泽明的电影具有一种非常强烈的文学性，因为他这部作品如果说你用一个小说的写法来写的话，比这个芥川龙之介的原著写的要长得多，而且要丰富得多，像这样一个人你要怎么写？他肯定是走在了一个未知的道路上，但它周围的阴影就像山一样压过来，太阳打在它周边，但他什么也看不到，其是因为他眼睛要么一会被被光刺瞎了，要么一会儿被这个黑暗笼罩了，实际上他什么也看不清楚。

这一点上实际上就是电影的好处，因为我们把自己带入到这个樵夫，也能看到眼前色彩斑斓，但我们知道前面会发生什么，但剧中樵夫他并不知道发生什么，所以我们的感受是已经先于他一步的，我们已经知道樵夫要遭遇到什么一些事情，已经预先知道了，但是他并不知道，然后我们的心情实际上也是在带入到他的眼睛里了，我们眼睛里面看到一片黑一片白，实际上我们什么也看不见，这个时候导演的目的就达到了，他在用各种各样的色彩来疑惑，你来给你一个你好像可以看见，但你睁开眼睛就被日光刺瞎双眼，闭上眼睛就被黑暗笼罩的境地。

黑泽明很罕有给了这个正面，其实是要强调，樵夫的表情本身是什么样子的，其实是就在观众看来是一无所知的一个状态，我们都知道接下来有麻烦了，但是这时候樵夫一无所知。导演要给你看到这个状态，然后很快的导演很快的很连续的给了一段这个天上的云彩以及这个树影之间的斑斓的这个样子。

导演黑泽明特别喜欢抒情，他为了等一片云，要让整个剧组一直等下去。因为他要追求一个就是整个画面，整个剧本当中出现一个很完美自足的、很完整的、很立体的情感世界，而不是仅仅给你看人性恶，现在就给你搞得很惨，并不是这样。

这就是黑泽明复杂的地方。

黑泽明开始给的都是椎肩视角，这个视角是我们跟在这个主人公身后的，他身后上实际上是有阴影的，很巨大的一片黑。

黑泽明在指示这场景中会有危险的时候，一定会有大量的黑告诉你这个事情。甚至于包括说后面的树叶他们之间的这个关系，这个树叶已经变成了黑色。实际上黑泽明的画面总是会有一些很关键的帧，为什么？我们下面下一张照片我们就能看到。

刚才所有都是黑泽明对前景的运用，对黑的运用等等，在这些关键帧当中有非常强烈的一个体现，这些帧，速度非常非常的快，但是这一帧马上就给到你一个特别重要的一个力量，就像刚才我们看到的这一张前景是树叶上的黑白相间，后景是脑袋上冒了一个亮光，但是整个脸埋在阴影当中，我相信这种镜头黑泽明一定排演了很多遍，而且他一定拍了很多条！

黑泽明这个导演真的是非常坏的一个人，他很擅长干这种事，很擅长操纵人的感情，比如《乱》，他用金色，都是用的金碧辉煌，然后用金色他用出很多种，用出来亮金、淡金、暗金、黑金，他光一个金色就能用出很多种。这就是为什么我跟大家说你先搞好素色的关系，然后再去搞色彩关系，因为每一个材质在不同的光线之下，呈现出来的色相浓淡全部都不一样，而且他们所代表的感情全部都不一样。只有一个非常好的艺术家才能完全的掌握这些东西，知道怎么样利用这些东西。

在这个关键帧当中，前景的树影这个斑斓，这种黑色相当的重，但是又有反光，然后与此同时背景上这个人半张脸，整整半张脸都是笼罩在黑当中的。这种危险感，前景的预示的危险感，以及它正在走向一个危险，以及周边的这种亮光形成了强烈的反差，这就是我们在文学当中所说的这种文学性。

这种文学性就要求我们什么？就是一张照片，我们往往要用很多很多的文字，用海量的情绪上的调动以及铺垫，才能去完整的去描述这一帧场景，黑泽明做得到这一点。那么大家在拍东西的时候，希望大家也能够做到就是所谓的以小见大，或者每一帧都不能删，你什么时候做到这种地步了，你就开始成熟了。

还是这帧场景，这帧能讲出来很多很多东西，稍微注意一下。这个人正在走向危险，而且前景的危险我们都能看得到，为什么？导演给我们安排了这样一个视角，让我们既能看到前景上那模糊不清的白黑相间，那个黑的重量感，但我们又能看到这个人他的走向这些东西，大家一定要注意，与此同时所有东西都是在太阳光之下的。按照我们一般的这种情绪来说，我们会认为在太阳光之下是无可视无可遁逃的，你是逃不掉的，任何的小心思任何的情绪任何的感受是逃不掉的，但是导演偏偏把这整个故事都给你安排在了这么一个晴天化日之下。

其实就是黑泽明用黑的时候，这种五彩缤纷的这种黑从来都不是在一个面积上彻底的黑死。如果你仔细的观察黑泽明这些五彩缤纷的黑，这些五彩缤纷的黑都是有一个特点，就是它们出现的瞬间特别的短，而且它们出现的重量感非常足，但是都是在很杂乱过程当中只出现那么一点点，而且他们在不断的变化。

黑泽明从来没有用过，就是画面整个半边画面全部都黑死的这种状况，从来都没有。比如说画面 1/2 都黑死了之类，这种状况从来都没有。

黑泽明在用光影的时候只用两个用法或者三个用法，

第一要么用来塑造空间感，因为有光必有黑，第二要么用来塑造感情，就像刚才这样一个特别五彩缤纷的一个树叶的这种状况下，它这个黑在不断的移动在告诉你这些色彩都在反光，树叶都在反光，明显能看到这些黑，他一瞬间的反光状态之下，不反光状态状态之下是黑，但他下一个瞬间转个镜头过去，就看到他不再是黑，他是浅灰，在这个画面当中就在不断的出现这些树叶的灰和黑，这就给你造成了这个黑非常五彩缤纷的这么一种印象！

从一开始讲了那么多的诗歌，那么多的铺垫方法，讲了那么多的这种美术上的关系，到现在才讲到一个五彩缤纷的黑是怎么实现的，其实他们都是美术的应用，都是艺术的应用。它没有什么特别奇怪的地方，是在用光和色彩来带动你对五彩缤纷的体验，因为我们都日常体验过，就是一个大太阳光打下来，树叶到处都在到处都在这个飘零，然后在这个树影之下是黑的，但这个黑全部都在动。那这个时候你就有了一种就是色彩全部都在反光，这些色相全部都在变浓淡，全部都在变黑，也全部都在移动的这种印象，就有了一个五彩缤纷的感受

第 3 节 《罗生门》如何用光进行刻画：单帧分析（二）

第 3 节《罗生门》如何用光进行刻画：单帧分析（二）