吉卜力的 layout 展

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介绍

“了解高hat /宫崎骏动漫的秘密。将举行“吉卜力工作室布局展览”。

您在这次展览中看到的“布局”是一张纸，描述了电影中所表达的一切，例如背景和角色之间的位置关系，运动指令，相机工作的有无及其速度，以及拍摄过程，可以说是“设计图”。这在使劳动分工发展的当前动画作品中给作品带来统一感方面起着重要作用。据说，是在1974年由高hat刚（Isao Takahata）和宫崎骏（Hayao Miyazaki）率先引入了将布局纳入生产过程的系统（由“阿尔卑斯女孩海蒂”（Heidi）生产）。

布局是动画制作的一个过程，但是它充满了创作者的自由想象力，这是用相机拍摄的照片或通过精确透视等计算方法构造的图像所无法感受到的。尽管它是单个铅笔图，但是它只能通过动画来表达，您可以感受到人的手实际绘制和创造的丰富程度。如果您看其中的任何一个，都可以看到高hat和宫崎骏作品魅力的秘密就在这里，因为它们是为制作动画而设计的。

在这次展览中，在吉卜力工作室和三鹰吉卜力博物馆的全面合作下，吉卜力工作室的作品布局从“风之谷”到“海边悬崖上的波尼诺”于今年夏天发行。 2008年，由宫崎骏导演撰写，还将展出。此外，作为回顾历史的一个角落，两位导演都将留在日本动画的历史中，例如“阿尔卑斯女孩的海蒂”，“寻找母亲的马库斯”，“未来的男孩柯南”和“两位导演在吉卜力之前就参与了《 Jarinko Chie》。杰作的布局也将展出。这将是日本首次尝试一次发布约1300点的布局，这将是世界上难得的机会。

吉卜力工作室和三鹰吉卜力博物馆为举办这次展览提供了策划，制作和合作，提供了宝贵作品的业主以及参与其中的每一个人都深表感谢。

我希望这次展览会给您一个机会来思考“手工绘制”和“制作东西”的意义，以及制作动画的意义。

组织者

布局是动画电影制作的关键高hat勋

听到“布局”展览即将举行，我感到很惊讶。因为太简单了。在那之后，我立即感到了不起，并且我个人感到非常高兴。因为我将布局视为动画电影制作的重点。此外，宫崎骏是举世闻名的动画作家，但只要看一下《阿尔卑斯姑娘海蒂》和《寻找母亲的马库斯》中的片名“场景设置”即可。他扮演的角色。

虽然以统一的方式提高和确保工作质量是最重要的工作，但布局工作人员必须严格遵守每周300集和几十张镜头的配额，并且每周都要追赶一次。不只是宫崎骏。樱井道代（Michiyo Sakurai）在“绿山墙的安妮”（Anne of Green Gables）中间辞职之后，接管了在苛刻的生产条件下的布局，尤其是从“萤火虫的坟墓”（Grave of the Firefly）到“仅昨天”和“平成谷树”（Heisei Tanuki）。帮忙想一想，百濑芳之（Yoshiyuki Momose），他在扮演这个重要角色并结合详细的故事板图画到《战栗小子》（Battle Pom Poko）方面发挥了出色的才干。当时，一个相识的人告诉桃濑先生他在做什么，他无法解释清楚，因此被削弱了。

可以称为生产的“一只手”的布局人员的工作，再好不过了。未绘制布局以将其显示为成品。通常还要求它出奇地快。更重要的是，我的全心全意地完成的工作在完成实际工作后就被轻易扔掉了，没有精心照顾的人就无法保留。他们现在再次看到阳光。布局可能令人眼花，乱，但我很高兴。

（在当前的吉卜力工作室，我们首先使用大纸框制作准确而详细的情节提要。然后，绘图负责人根据情节提要的放大副本创建布局，然后再绘制情节提要。会对其进行校正并重绘。当然，我不会将其丢弃。）

真人和动画电影

在影片中，根据制作对象的计划对剪辑进行划分，并且每张照片都是单独拍摄的，例如使用应用捕获面部表情或长时间显示整个片段，这对于动画电影来说基本上是相同的图片是在飞机上绘制的，但工作方式与真人拍摄完全不同。

在真人电影中，工作人员聚集在拍摄现场，将演员放置在从背景，道具到道具的所有“材料”都经过检查，确认，点亮并确定后的地方。整个表演和场景，决定您要拍摄的镜头的最终构图。为此，在某些情况下，请选择一个镜头，确定照相机的位置和角度，并增加照相机的功能。此外，当纠正了每个部门的各种问题后，导演的声音“准备开始生产！”并且在全体员工观看的同时拍摄“生产”。

但是，在二维动画电影中，没有什么是真实的。不仅是人物，而且还有艺术背景，道具，道具和自然现象（例如波和雪），所有“材料”都必须从头开始绘制。而且，这很重要，但是完成的“材料”必须表示如果是真人电影，则是“实际上”拍摄的“电影状态”。动画拍摄与实景拍摄不同，因为将这些“素材”带到拍摄台时，没有太多的空间可以更改它们。

简而言之，工作人员不可能像实况电影一样带进材料，组装和检查它们，最终达到“制作”，但是相反，每个镜头的“制作”就是“假设处于“电影状态”，工作人员必须取回组件并通过分工将每个“材料”完成到“完成状态”。就分工而言，几乎所有工作都是为了简单而无声地实现最初设想的“生产”。

因此，工作开始后，直到您看到胶卷的完成，工作人员不太可能会聚在一起进行个别拍摄。不幸的是，同志拍摄时充满紧张感和团结感，所有工作人员聚集在拍摄现场，对“素材”进行细微校正以完成它，例如真人电影或玩偶电影。动画制作没有希望。动画，即使不是个人作品，仍然是作品的孤独积累。

布局是每张照片的实用蓝图

那么，所有员工如何正确地把握这种“生产”，即每个镜头的“完成状态”，而个人的分工必定是完成的呢？当然，有一个故事板。有个会议导演，动画导演和艺术总监会对每件作品进行检查，干预和更正。但实际上，只有布局才是决定性的因素。

在日本，被称为“布局”的作品的实质因情况而异。但是，布局应满足的基本要求是：

对于每张镜头，整体构图，摄像机角度，人物的大小和位置，他们的动作轮廓，以便在后续制作过程中肯定会在屏幕上实现情节提要中指定的内容和构图，然后设计在一张纸上的背景空间成分，尤其是与人的移动有关的部分，其尺寸与铅笔素描的实际绘图/场景完全相同。

如果有照相机工作，例如移动，平移，变焦等，请在此处尽可能设计和指定。

但是，这取决于绘制的图片是粗糙的还是精确的。说明的准确性很重要，即使铅笔图太详细，它也是一个蓝图。

简而言之，该布局是每个镜头的“拍摄”工作全尺寸蓝图，即镜头的“实用蓝图”。从绘画（原始视频）/风景（艺术背景）到拍摄，每个部门的所有后续工作都基于此蓝图。当然，每个镜头的基本蓝图都是情节提要，但画面不仅很小，而且粗糙且技巧娴熟，并且充满不确定性。即使情节提要板的草率图片有各种问题，也必须在布局阶段正确解决它们。这是因为只有此“实际大小”蓝图可以提供镜头的准确图片，然后，在绘图（和单元格精加工）和绘图之间进行分工。只要进行分工，作为蓝图的布局是必不可少的，并且“如果没有这一点，就不可能进行生产。

布局史前背景原图系统及其存在的问题

在我的Toei动画时代，负责镜头设计的人（动画师=原画家）负责设计每幅镜头并绘制布局，所画的被称为“背景原图”。为了在绘图中移动人物，必须设置人物所在的空间和人物可以移动的空间，即“背景”。必须根据美术指导（或其他设定者）发布的美术设置来绘制必须正确绘制的事物（例如建筑），并使用红色铅笔在背景原始图形上绘制被绘制并成为单元格的角色和道具。。将其放入或附在另一张纸上。

拍摄镜头的负责人根据自己设计的“背景原始图”完成原始图（动画图），并将其与“背景原始图”一起提交。如果导演和动画导演检查正常，请复制相同的“背景原始图形”，并将其与动画导演校正后的原始图像一起作为一组图像交给视频艺术家（辅助动画师）。将“背景原图”的原始版本转换为艺术品。然后，摄录师进入摄录画面，包括美术指导人员在内的美术人员开始进行风景画工作。

例如，当一个人和一个背景组合在一起时，例如用手抓住一根柱子时，两条“组合线”正好在背景原始图形的阶段跟踪该部分的线（在本例中为支柱）。在单元格中并附加到每个背景原始图形。这是因为背景以后不会从cel图像偏移。除此之外，艺术细节经常被简化（因为它在艺术领域中），而在艺术方面，艺术总监常常出于风景目的将其整洁地重新粉刷。然而，当人在屏幕上四处移动时，人在位置上的移动与建筑物等的背景之间的关系很重要，因此原始背景图不能大大简化。

这是一个常用的“背景原始地图”系统。

从那时起，该系统就出现了各种问题。如果情节提要的图片含糊不清，则绘图负责人必须从头开始计划图片构图。但是，由于负责绘图的人是动画师，因此通常并不总是擅长于绘制建筑物和自然。有些人很容易出现观点。简而言之，仅因为您可以移动它，所以您不知道屏幕组成和人员放置是否熟练且准确。而且，由于绘图是由许多动画师（几乎负责每个场景）共享的，因此不可能统一整个作品。在制作动画之前，视点的强度以及在实景拍摄（广角，标准或长焦）中镜头的选择也会有所不同，具体取决于动画师的感觉。

此外，对于原图和“背景原图”，导演和动画导演在完成负责图纸的人的原图工作之后，检查故事板的内容是否确实实现。如果那不起作用，那么几乎不可能由负责人或由动画总监重新绘制（重新绘制）所有这些内容，而这将花费大量的时间，精力和巨大的痛苦。

需要某种“专政”

导演宫崎骏（Hayao Miyazaki）本身就是动画师，他像火球一样一个接一个地修复他的原始图纸。一天，一位工作人员说，侧身看着可怕的斗争，他称自己为“中士”。

“宫三不仅需要优秀的员工。我还需要很多员工。就像孙悟空一样，他的同伴一拉出头发就吹出来，他的异己就会弹出。”

是的，他的作品具有非常清晰而具体的形象，尽管他应该能够用自己的双手实现，但是不幸的是，他总是为自己是唯一的人而感到沮丧。您必须将很多东西留给别人。但是，修复他人的工作需要花费很多精力。即使别人做到了，有没有办法使它尽可能接近自己的形象呢？有哪些措施使其尽可能容易修复？

直到您年老，您似乎正在考虑通过聘请出色的专家“凝灰岩（动画总监小组）”来修复并获得帮助，从而尽可能地减少工作量，但是从根本上说，尝试衡量“一个人自身形象的渗透”（即比生产意图的渗透要多）。

与我信任并委托给单个动画师的保罗·格里莫（Paul Grimault）的制作方法（《国王与模仿鸟》）相比，我打算把我所参与的工作包括在内，例如：“宫崎骏作品的高标准。电影中的绘画只有通过出色的动画师才能实现，而且还可以通过导演和动画导演的某种“自主权”实现。”“国王与模仿鸟”“岩波书店”。

说实话，这种“独裁”始于在都营动画公司引入动画导演系统，然后由“阿尔卑斯姑娘海蒂”的主要工作人员通过“集中管理”系统进一步确定，特别是可以说已经完成了。我们绝对需要一个集中的管理系统，以便彻底实现我们的意图并改善和确保整个系列的质量。因此，他愿意努力工作。同时，我想在整个作品中尽可能地体现宫崎骏的出色才华。

他作为动画师非常出色，但是从图像板中可以看出，他拥有与人共同构建工作世界的才能，这对于普通动画师和艺术而言是罕见的。这就是为什么我决定停止合作Toei Animation的“ Pippi Longstocking”（未实现），以及当我搬到Zuiyo Video制作“ Heidi”时决定一起工作的原因，他强烈邀请了角色设计和动画导演Kotabe Yoichi Kotabe以及他。

完成各种准备工作（例如图像登机和艺术设置）后，您可以通过查看他的布局来了解为什么像他这样的多才多艺的人负责每个情节的“屏幕设置布局”。

正确定义每张镜头的组成，相机角度，人物布置和背景设置（场景设置），并尽可能指导相机工作的设计和指定以及角色及其基本姿势和面部表情的比例尽可能。他的动画师的智慧和才能，例如水等自然现象的形状以及如何移动它们，也包括在其中。它通常不仅限于布局。英文的作品被称为“舞台”，但是宫崎骏的版面设计只是一个很好的舞台。

需要布局优先级的两个原因

本节进行了修订，并引用了“绘画作风增强修订版”（大冢康夫，德沼书店），“ 1960年代东映动画对日本动画的影响”（高hat勋）的附录。

与动画导演系统一样，面向布局和布局优先的系统体现了以员工为中心的主要原则。据我所知，它明显地建立在Zuiyo Nippon Animation的杰作电视连续剧中。在以一系列短期决定性战斗进行的谋杀时间表中启动“阿尔卑斯山姑娘海蒂”时，有必要在充分利用鹅卵石混合物外派人员的力量的情况下，进行最优质的工作例如图纸，需要主要人员进行完全集中的控制。宫崎骏（Hayao Miyazaki）是一位非常有才华的人，负责“场景设置”，并将布局放在所有工作之前。

即使您要采用以工作人员为中心的原则，主要工作人员（在此例中为宫崎早夫）也只能绘制作为基础的情节提要的前几张图片，然后“ Conteman”绘制情节提要，然后只能由非画家（I）对其进行纠正。即使Conteman是画家，他通常也无法描绘出准确的构图，角度，面部表情和姿势。因此，从质量上来说，让单个原始画家在此处创建布局并按原样开始原始绘画工作是危险的。由于布局决定了屏幕，因此主要工作人员在完成原始绘图工作后将很难对其进行修复。即使演奏内容没有问题，也有必要根据校正后的布局完全重画原始图片（由于时间紧迫，实际上是不可能的）。事先创建统一布局的工作（如果掌握在人才的手中）可以立即提高整个工作的质量。

只有拥有宫崎骏稀有的人才，我们才采用“布局人系统”，但它不仅提高了作品质量，同时也大大减少了原艺术家的工作量并提高了工作进度。出来是非常有效的。这是因为原始艺术家仅需按照已经完成的“布局”指令执行原始作品，并且该系统可以设计整个场景而不受原始作品进度的影响。使用传统方法，直到完成整个场景的原始绘图工作并且由主要人员完成所有检查之后，才能使用布局（背景原始绘图），并且无法触及美术设计。

“布局先例系统”，特别是“布局人系统”，是一个计划，“方便进步，受到生产方的欢迎”，因为绘画和艺术可以同时开始工作。即使不负责宫崎骏的作品也将采用Outman系统。

在日本，通常由总员工在完成绘制之前完成布局，尽管这取决于绘制原始形状（通常是由原始画家负责）并完成的工作。此外，根据完成的布局，动画导演以姿势的基础和面部表情作为拍摄的基础，以清理的方式绘制至少一个具有正确比例的角色，并将其附加到布局上，然后放到手中最初的画家负责。过关也开始变得司空见惯。

由于原始画家在绘制时受到约束，因此，在绘制原始图形后，由于导演的比例和其他差异，绘图主管可能不必进行主要字符校正，包括完全重画。完全的。现在，在日本，通过增加原始图像的密度（张数）来完全创作自己的表演的原始艺术家的数量已经开始增加，为了使用这种方法，并希望这种方法能够越来越流行。实现统一。

这还可以用作一种集中管理系统，起到彻底加强主要员工意图和设计的作用，还可以防止后续工作偏离它，从而有助于工作的统一感和一致性。

这是在日本越来越普遍的“布局先例系统”的概述。

轮廓

1935年生于三重县。动画电影导演。东京大学毕业后，加入东映动画。首部导演作品是1968年的“太阳王子荷鲁斯大冒险”。导演的主要作品有《阿尔卑斯女孩海蒂》，《寻找母亲的马库斯》，《绿山墙的安妮》，《杰林科·基伊》，《小提琴演奏大提琴》，《萤火虫的坟墓》，《只昨天”，“海蒂·波科”，“山田我的邻居”等。他还翻译和导演了米歇尔·奥塞洛特（Michel Ocelot）动画的日语版《基里库和女巫》和日语配音版的《阿祖尔与阿斯玛》。他的著作包括：“边看电影边思考”，“边看电影边思考”，“ 12世纪动画”（Tokuma Shoten）和“漫画电影的志一”《国王与模仿鸟》。国王和知更鸟”（岩波书店）。

布局转型的历史-从Toei Animation的创立到今天- 大冢康夫

（访谈/作文/ Kanei Seiji访谈和Seiji Kanoh的文字）

●为什么布局对于动画制作至关重要

在当今的日本，“布局”一词通常用于表示“安排”，即主要在出版和与设计相关的业务中如何安排内容，但在英语国家中则更为广泛。例如，当您在餐厅用餐时，经理问：“今天的食物怎么样？” 然后，顾客对所送达的食物说：“这是一个很棒的布局”。食物的质量，餐厅的氛围，服务以及其他所有内容都表示为“布局”。另外，房屋的电气布线图，也称为“电气布局”。

在动画世界中，似乎已经绘制了很长时间称为“布局”的图片。简而言之，它是一张原始图，显示了每个场景的生产意图，例如角色的大小，移动的宽度，风景和舞台的组成。

让我给你举个例子。例如，假设您要拍摄一片大海洋。如果地平线位于屏幕的顶部，您会感觉到海洋很多，天空有点，整体感觉沉重。一个很好的例子是内田彻（Tomu Uchida）的《饥饿中的逃犯》（1965）。相反，降低地平线并增加天空会使您感觉更明亮。简单地说，取决于您向上还是向下看，精神和象征性的事物都会发生变化。电影需要一种理论，因为导演会安排剪辑以向观众传达某种意图。

假设屏幕中央有一座小山，一条弯曲的道路从那里延伸。当您将角色跑到山上时，角色会越来越小。无论是从上方还是侧面射击，如何连接。当时的背景是什么样的？所有动画都必须用图片绘制，因此，如果不确定制作目的，则角色的位置和大小将崩溃并且被弄乱。准确的布局对于组织它至关重要。您想要裁剪新屏幕的次数越多，就越想创建前所未有的图像，布局就越重要。一方面，它的发展和研究历史扩展了动画的可能性。

作为布局的定义，Tisney引用了作为原始图形的功能，以使角色移动对观众而言清晰可见，从而使背景不会扭曲或塌陷。但是，布局并不是突然绘制的，而是动画师首先绘制各种想法的原始图稿，例如情节提要（也称为故事素描）和缩略图，然后将其纳入考虑范围。美国是一个竞争激烈的社会，因此首先有很多选择，而选择哪个很重要。迪斯尼本人主要是从这些想法中精心挑选出可以使观众满意的想法，并指导动画师进行具体的设计。据说肯·安德森（Ken Anderson）是第一位版画人，但是在那之前一定有一个动画师负责设计。

●东映动画从一开始就有布局系统

我不知道该布局是何时在日本绘制的。也许是在动画首次创建后不久绘制的。布局是用于确定场景所需构图的原始图形，因此对于进行工作而言，它必不可少。不管准确性如何，我们自然可以认为它是在战前正冈贤三和村田靖二活跃时绘制的。如果没有详细的布局，很多裁切是不可能的，例如“ Kumo to Tulip”（1943）。

在制作Toei动画后不久，太极Yabushita和他的同事前往美国观察了迪士尼和其他地方的工作过程。他向我展示了各种东西，例如带回的拍摄单据和普雷斯顿·布莱尔（Preston Blair）编写的教科书，但Yabushita先生说：“没有什么新鲜的了。” 相反，似乎还有更多的确认工作表明“日本也这样做”。

顺便说一句，岩仓友美和他的同事本来可以在江户时代末期访问美国。那时，无论他看到什么，他都不会感到惊讶，“哦，我知道这一点。” 我对蒸汽机车，枪支甚至整个荷兰的习俗都有了解。相反，似乎美国人感到惊讶。同样地，当中国制造“公主铁扇”（1941）而日本制造“ Momotaro no Umiwashi”（1942）时，粗略的过程几乎与美国相同。但是，日本没有获得大众支持的追求乐趣的专门知识，以及如何使它在票房上取得成功。

“白蛇传”©Toei Animation

“白蛇传”©Toei Animation 饰有柱子装饰的巨龙升入天堂的切口。熊猫，咪咪和邵蓝依依不舍。以上是大冢康夫先生的复制比赛。以下是森靖靖先生的原始照片。

16英尺10帧，长切约11秒。“非常困难的景象”始于3月15日，一直持续到3月28日。没有具体说明相机的工作，但在主要故事中，龙逐渐接近相机并在膨胀时向侧面移动。在这段时间内，相机具有使用平底锅追逐的复杂结构。

“白蛇传”©Toei Animation 割伤，使一群愚蠢的兵士将槌槌甩向熊猫。以上是大冢康夫先生的复制比赛。下面是猪的原图，他追逐一只逃脱到左边的熊猫，并在森喜八郎作故事板后立即将槌槌甩下来。

每当猪用他的整个身体使严重疾病发作时，兵团的一条腿就会漂浮，而他的头顶也会漂浮在空中，而动作的设计确实非常详细，例如猫的残像和流线型。26英尺11帧和约17.8秒的长时间运行的剪切。

我第一次在《 Koneko no Rakugaki》（1957年）中负责剪辑的工作是在Yasuji Mori的原始图纸上以粗略的草图样式写成指令的布局。没有使用“布局”一词，但是原始图纸的负责人自然会画出这样的东西。顺便说一句，切口是墙上的涂鸦，两只老鼠在奔跑，熊的叔叔从墙的侧面冒出来。在鼠标运行之前，森先生的原始图纸大约是4张。我记得记得按照指示画中间部分，让森先生看一下，并称赞他为“哦，你很好。”

换句话说，东映动画从一开始就拥有非常简单的布局系统。我不确定最初从美国进口的那些植物是否已生根，还是最初在日本制造。

●在动画师主导的“白蛇传”时代

在《白蛇传》（1958）中，漫画家冈部和彦（Kazohiko Okabe）等人最初画了很多木板，例如布局。但是，构图是固定的，所有图片均为鸟瞰图。当时，很少有人用特写照片来画漫画。有一种风格，仅凭一部电影就很无聊。

最后，导演卡祖塔（Kazushita）先生，原图的卡彭特·原（Carpenter Hara）先生（章节）和森（Mori）先生每次开会，决定角色的大小和位置，摄影作品等，然后画了一张粗略的原始图纸，我把它们收集起来，放在一个像孔蒂的东西里。简而言之，该图还可用作图像板，布局，情节提要等。

但是，原始内容只是Yabushita先生所拥有的一部分。那是一个没有复印机的时代，所以我必须借出原件，自己复制，然后再由我负责的裁切工作。并非所有剪辑都有两个参赛者，有些在第二张原始照片中留给了我和Kusube（大木一郎）。

最初，Carpenter先生的布局大胆而粗糙，并且在裁缝中只绘制了几张原始图纸，因此详细的设计留给了我。剪切效果的完美程度似乎有所不同，具体取决于第二张原始图片和视频的能力。森先生的设计很精细，剪裁了20张和30张原始图片，但是表格是用一束线绘制的，视频的自由裁量权是决定哪条线。

在随后的《魔术男孩》（Magic Boy，1959年）中，原始图纸的数量从中间增加了，但负责的原始图纸还为每个切口绘制了图像板和情节提要。因此，孔蒂的样式和特征千差万别，在极端情况下，它就像是一系列短篇小说。除此之外，该故事还由情节组成，被称为“串石乡志”。讨论了制作过程和每张原始图片，并进行了后续工作，但动画师方面还有很大的创作空间。换句话说，这是动画师主导的作品。

在某些情况下，由我和筑冈贞夫负责的消灭大蛇的最后场面，例如《万宝王子的灭绝大蛇》（1963年），长度增加了一倍。现在这是不可想象的。太鹰派了

●历史随着“太阳王子霍尔斯的冒险”而改变

“太阳王子（荷鲁斯大冒险，太阳王子）”（1968年）可能是日本在导演指导下制作的第一部长片。可以说，这项工作改变了历史。

在这项工作中，通常也会发生想法争夺战，其中每张原始图片都会画一个图像板并将其粘贴到整个墙壁上。宫崎骏先生（宫崎骏）提出了许多与众不同的想法。尽管标题为“场景设计宫崎骏”，但本作品中的“场景设计”并不表示“布局人”。当然，宫宫先生负责布局的裁员很多，但并非所有裁员都负责布局。我认为这是公园先生（高hat勋）设计的一个角色名称，其细微之处在于设置舞台和道具，并为角色和场景提供了许多独到的见解。

这项工作的主要特点是生产风格的巨大变化，其中图像板的想法没有留给原始图片，而是将产品消化一次，放在情节提要中并完成按照设计。Park给了我动画指导导演的详细指示，我们两个人为所有剪辑画了一个情节提要。首先，我根据Park的指示在视频纸上绘制各种原型，进行决策，然后绘制情节提要。当然，孔戴的所有写信都是朴先生。

从前，没有这样的详细内容。在此情节提要的基础上，每张原始图片都会绘制一个布局，并绘制原始图片和背景，我认为这已成为导致当前吉卜力工作室的长篇作品制作风格的基础。换句话说，孔戴和布局的作用已变得更加清晰。似乎有些人对直到那时为止的装甲风格的差异感到困惑。

但是，此时没有像今天这样的墨粉型复印机，因此只有一台原装的Conte。我曾经制作过耗时的蓝图，然后将它们一张一张地复制并发送到站点。之后，每个人别无选择，只能复制。这就是为什么《太阳王子》续集的原始版本已部分丢失而不是全部丢失的原因。

S17- C17〜19故事板“太阳王子，霍尔斯历险记”©Toei Animation

S17-C18布局 “太阳王子，霍尔斯历险记”©Toei Animation 从布局的左侧开始，村长Chare在Moras的尸体上哭泣，Drago站在马路上加速村民的速度，Bold在右前方。下图显示了基于C-18绘制的布局，该布局在情节提要板的右侧绘制为“ ac（连续剪切）”。布局是在站立状态下绘制的，其中Drago在情节提要中指定的距离更近两步。粗体的位置已从孔戴（conte）更改为正面（在随后的行动中斥责德拉戈的垫脚石），并且在左后方绘制了村长，使其结构更加详细。另外，背景的规格写为“只有地面是BG（背景）”。主要故事与此布局几乎相同。

SG9-C47〜48故事板 “太阳王子，霍尔斯历险记”©Toei Animation

S69-C48布局 “太阳王子，霍尔斯历险记”©Toei Animation 希尔达（Hilda）送荷罗斯（Horus）离开东部村庄，避开了对村民的追逐。Hilda的眼睛动作绘制在情节提要中，但在布局中，它是静止图像的Hilda。此外，情节提要板不会在背景中显示村屋或其他村民。在主要故事中，摄像头位置稍高一些，希尔达的头部顶部被切掉了框架，但采用了布局，因为它是背景和构图。在这种无动作的裁切中，布局作为背景原图的作用尤为重要。

但是，这种以生产为主导的竞赛仅限于一部作品《太阳王子》，在《穿靴子的猫》（Puss in Boots，1969）中，它返回到动画师主导的竞赛，按场景划分。但是，由于每个人都受到“太阳王子”的影响，因此表演的整体设计变得更加精细。高hat的生产令人震惊。

●电视时代的困惑

随着电视连续剧的大规模生产，情况发生了完全改变，从手冢治虫的Mushi Production制作的“ Astro Boy”（1963-66）开始。

这与每年制作一部故事片有很大不同，而且您没有预算和时间。另外，突然兴建的每个工作室都没有技术或人员。因此，从一开始就不可能每周都从头提出想法。一开始只选择杂志漫画具有很大的优势，一开始就省略了创作。它已经获得稳定的名称和流行度。

很难相信，但是在很早的时候，我听说有一个孔，根据故事故事，许多原始漫画的帧被撕裂，排列在一起并剪切粘贴。当时，内容和布局都没有被确定为一个体面的过程。

例如，在阿托姆（Atom），一家人的客厅和卧室都和宫殿一样大，并画了几十米的石柱。实际上，即使在宫殿中，客厅也是如此紧凑。我不冷静即使我在跑步，我也经常看到割伤处的障碍物和角色根本不匹配，或者距离感弄乱了，我可以3步或4步到达很远的房子。在现场一定是一系列的反复试验。

我也很认真地凭借《姆明》（Moomin，1969-70）进入电视世界，但是到那时，孔戴已经成为必不可少的过程。但是，由于几乎没有可以绘制图片的作品，所以有一些相当粗糙的“比赛”，例如象形图或符号，我不明白自己在画什么。但是，如果可以准确传达意图，那将是很好的但是，由于气氛的原因，有些模糊的内容如“谢谢您的休息”，我经常在现场感到困惑。即使是现在，我仍然经常听到动画师抱怨这样的不清楚的内容已经出现，很难布局和绘制。

●高Is勋和宫崎骏的故事板主导风格的建立

关于“ Moomin”和“ Old Lupine”（“ Lupin III”第一辑）（1971〜（72））的早期阶段，我在会议时与导演的Osumi（Masaaki）进行了交谈，并扩大或更改了内容。我做了很多工作，以绘制布局来确定角色的位置和大小，然后将其移交给原始图片。在《尼吉·卢平》（Nichi Lupine）中，Park先生和Miya先生指示（在进入后，宫宫先生重新粉刷了内容和布局。由于这样，“我得以专注于绘画。

在接下来的“熊猫！去熊猫”（1972）中，帕克和宫古三足鼎立地进行了所有切入。我认为这种组合成为了《海蒂，阿尔卑斯姑娘》（1974年）的典范。

过了一会儿，我在《 Future Boy Conan》（1978年）中再次与Miya-san联手，我很惊讶地看到第一集的故事板。好像他在《海蒂》和《寻找母亲的马库斯》中接受了与帕克一样多的培训，而且内容比以往任何时候都更加详细。它不是连续的，而是一系列的图像，其密度是布局的两倍，并且是第一张原始图像。

首先，宫也先生还画了很多图像板作为比赛的第一步。您可以自己选择该板上积累的想法，并进行竞赛。简而言之，您可以一次完成多个人的工作。我以为没有了天才的宫宫先生就不可能了。

当然，如果从一开始就拥有如此高品质的蛋糕，那么周围的环境别无选择，只能投身于支持工作以准确完成它。这确实非常有效，因为您是外包或分包原始工程图。实际上，我经常按原样放大和复制情节提要，并用它代替布局。大约在这个时候，复印机终于被引入该领域，并很快获得了巨大的成功。可以说，复印机的普及有助于建立布局。

自从随后的故事片《卢平三世卡利奥斯特罗的城堡》（1979年）以来，宫先生就推广了这种故事板主导的风格。我们建立了更先进和集中的制作风格，其中负责的原始图片会创建比内容更详细的布局，进行检查，并检查图纸，并一直延续到今天。

另一方面，帕克先生进一步研究了详细的现实主义，达到了“萤火虫的坟墓”（1988年）之类的观点。这也是有可能的，因为我与一位出色的动画师Kon-chan（近藤佳文）合作，能够处理从布局到绘图的所有工作。

这可能使我想起。帕克说：“当我画一条生活在“太阳王子”瀑布中的巨型怪物鱼时，“我不能住在如此狭小的空间里，它需要数千平方英里的水。” 这就是为什么布局奇怪的原因。我一直在画这幅画，因为那是不可能的，所以我认为这很有趣，因此他采纳了，但是从那时起，我认为我真的很想以一种合理的方式来构建一切。但是，如果您像我一样抗拒Park和Miya-san并参加该领域的比赛，这可能是不可能的，但是结果，我认为采纳了一些有趣的想法。

●什么是最能充分享受视频乐趣的布局？

这次将以吉卜力工作室的作品为中心进行布局展示，但是我感到有些激动，因为它曾经从一端被当作垃圾处理。我认为，将中间过程中生成的各种材料留在自身中非常有价值，因为它需要像Disney和Ghibli这样的可靠管理系统。

我认为当前的日本动画在追求善意作为图像插图的方向上越来越受欢迎。当然，我认为绘制多行复杂字符的技术已经有了很大的改进。即使在情节提要和布局中，也有许多比原始图更详细的图。但是，就原始动画（视频）的乐趣而言，似乎已经开始恶化。很自然，设计的目的在盯着停下来的机芯的图片和用于显示机芯自身流动的图片之间是不同的。

那时我参与了一部名为“ The Wuzzles”（1985）的美国作品。情节提要和布局整洁，但并不是您应该完全按照自己的意愿绘画，而是可以随意更改原始图片的行为，其中的创造力才是最重要的。美国方面。换句话说，它是机芯设计。

迪士尼动画师的原画全部都是用一束线绘制的，人物的异同是次要的，机芯的设计是主要重点。根据日本的常识，每个人都会很粗糙。但是，在迪斯尼，有一种布局和布局可以充分利用不影响时间和空间的视点移动，以及如何生动地移动视点，即基本性能。

基于过度行动的美国设计不能照原样应用，但是如何使喜欢静态表演的日本人在纸上有趣地表演仍然是个问题。我认为Park先生和Miya先生仍在大胆地应对挑战。

轮廓

1931年生于岛根县。动画师。1957年加入东映动画。参加了《白蛇传》（1958年）和《灭绝王子的大蛇》（1963年）。在“太阳王子荷鲁斯大冒险”（1968）中担任动画导演。此后，他离开了Toei动画公司，并为《 Moomin》（1969年），《 Lupin III》（1971年），《 Panda Copanda》（1972年），《 Future Boy Conan》（1978年）和“卢平三世”（Lupin III），作为绘画导演和动画师参加了许多作品，如《卡利亚索斯特城堡》（1979年）和《 Jarinko Chie》（1981年）。此外，他还是动画师培训课程“ Anime Juku”的负责人，并通过讲授有关电信动画电影和吉卜力工作室的课程来培训年轻一代。他的著作包括《绘画的汗味增强版》和《小尼莫的野心》（均由德间书店编）。

中篇

在制作电影《来自地球海的故事》时了解的故事板和布局的重要性宫崎吾郎Myazaki吾郎

在2005年春季，我被动画电影《来自地球海的故事》（Tales）导演。在那之前，我一直在一个不同的领域工作，从未参与过动画电影的制作。当然，我从小就一直在看动画，并且我还阅读与动画有关的杂志和书籍。此外，由于我是吉卜力博物馆（Ghibli Museum）的馆长，所以我对制作动画电影的过程及其现实情况有一个粗略的认识。但是，当涉及到具体细节时，有很多我不了解的事情。

这就是为什么我在向制片人铃木先生问的时候摸索工作的原因：“接下来我该怎么办？” 但是，基于故事的概述，我开始用编剧编写脚本，但是无论我读过多少遍，制片人都没有说好还是不好。原因是：“我不知道脚本。” 换句话说，“动画是一幅图片，所以我希望您将其设为情节提要。我想通过查看情节提要来判断动画的好坏。”

然后，我试图绘制一个故事板，但是我想起了碎片图像，但是我不知道该组装什么以及如何组装。情节提要只是用图片绘制的脚本。屏幕上的图片，摄像机的工作，角色表演的内容，对话，视频处理，音效，音阶（秒）等都必须写在这里。最重要的是，您必须在假定一部完整的电影时连接剪辑（也称为镜头）。

制片人只是说：“您可以通过模仿宫崎骏先生（导演宫崎骏）的故事板来绘画，”但是，这种方法效果不佳。那时，我想起了在美国动画工作室看电影的方式。自迪斯尼以来，每次剪切时都在小卡片上绘制了情节提要（在他的位置称为情节提要），并按切意的顺序粘贴在墙上，以供许多人考虑。这样，很容易重新绘制和交换切割。最重要的是，征求意见很容易，因为其他人可以同时看到它。作为一个业余爱好者，我认为我必须使用我能做的方法，所以我决定以这种美式风格绘制情节提要。

将以前吉卜力作品的情节提要板叠放在桌子的侧面，我开始在卡片上画情节提要板，这样这个场景感觉就像是这个作品，这个场景对该作品很有帮助，我画的是在墙上，我重复了在征询山下明彦和其他粘贴并指导图纸的人的意见时进行更正。同时，扫描情节提要并将其导入计算机以创建Leica卷轴（连接了情节提要的图片故事显示）。对于像我这样没有经验的人，这款Leica卷轴可以在伪电影状态下检查情节提要，从而可以检查视觉和时间图像与实际图像之间的一致性，这非常有用。我认为奇怪的徕卡卷轴部分通过替换切割并延长或缩短长度而反映在情节提要中。最终，山下先生将绘制在卡片上的情节提要重新制作成正常外观，从而完成了该情节提要。

随着情节提要的绘制，实际的制作终于开始了。举行了有关视频处理和绘图的会议，并向各部门的工作人员说明了情节提要的意图，最初的绘图人员首先开始进行布局。从现在开始，将把工作委托给专业人员，因此我认为不需要做太多实际的工作。因此，我问绘图主任山下先生：“我该怎么办？” 我回来的答案是“检查布局”。

“检查布局”我不知道那是什么意思。毕竟，专家绘制了布局，所以我什至以为我没有窗帘。我花了很长时间才意识到这是一个误会（尽管在电影制作完成后，我意识到布局的真正意义是真实的。但是，直到我能够组织和思考关于它 ...）。

过了一会儿，布局开始逐渐从最初的男人身上浮现出来。当我对要查找的内容感到不安的同时查看布局时，我想到了“那个？”。有时会出现布局不正确的情况。某些角色的位置可能偏右或偏左，而某些角色的摄影角度可能与预期的不同。我也对以前的业务对建筑和自然的描绘感到好奇。最后，我开始一点一点地处理由原始漫画绘制的布局。

也许，当我通过模仿自己看到的内容来绘制情节提要时，屏幕的图像在我的脑海中完成了。当时（至今），我无法绘制出可以使用的精确故事板，因此当我将布局委托给原始人时，我不禁在自己的图像和布局之间进行了调整。错误很容易发生。我想我是在不知不觉中修复它。

同时，我开始认为应该缩短布局时间，以便花一点时间在较短的生产计划中。我以为，如果有人先绘制了版面，就可以省去修改版面的麻烦，原来的人可以立即开始绘制。这是我的明智选择。

最后，我首先开始绘制布局。当然，即使我画的是一幅图片，作为图纸的信息，例如绘图部分和背景部分的分离，以及作为具体指示的数值（例如，拉动云书的速度）是否存在短缺，我很难过，不知道如何根据角色的移动在相机移动的地方进行剪切，所以我从山下先生那里得到了帮助，但最后我还是画了一个布局很少，如果您愿意的话，还有很多事情要做。

另一方面，我参与的公共环境美化和建筑工作有两个阶段：规划和设计。该计划是确定要建造什么样的公园或建筑物的总体图的阶段，而设计是澄清施工的详细设计并确定材料，结构，施工方法等的阶段。设计分两个阶段，即基础设计和实施设计，基础设计是绘制整体的大致蓝图，实施设计是绘制详细的施工图。“如果对此应用动画电影，脚本是计划阶段，情节提要是基本设计，布局是实施设计。绘画，艺术品，完成和射击等工作本身就是建筑工作。专业职业我认为，这些人将工作分解成一件事情，如果流程管理不好，进度就会延迟，这与土木工程和建筑工作的现场类似。

直到最近我才能够组织这样的事情，但是当我能够组织它们时，我个人有很多要点。同时，我想起了故事板和布局在设计阶段的重要性。如果建筑物的设计不好，则在施工阶段将很困难，最重要的是，完成的产品将不会表现出预期的性能。

那时，很难说高ao一雄理解本书所描述的布局是什么样的。我仅凭直觉将布局固定在厚脸并绘制布局，所以当我现在回想起时，我脸红了，脊椎也变冷了。但是，作为电影导演，我认为有必要澄清导演的意图。当我想一想，当我第一次目睹一个美化或建筑工地时，同样的事情发生了。即使对方是经验丰富的专家，并且您不了解实际的现场技术，也可以展示您想要制造的产品以及制造方式，如果有问题，您可以自己完成。提出可能的解决方案的可能性，该站点将不会移动，我们也不会达到目标。

从这个意义上讲，我认为我是业余爱好者，受到吉卜力员工认可的原因是因为我画了情节提要和布局作为该领域的一员。如果我只是想用嘴做某事，那可能不会发生。通过绘制布局，我学到了很多东西。

即使这样，在写这句话时，我也不知道如果当时山下先生不在那会发生什么。我仍然非常感谢山下先生。我想借此机会再次感谢许多生产人员。

轮廓

1967年生于东京。三鹰市吉卜力博物馆馆长。从信州大学农业学院森林工程系毕业后，作为建筑顾问从事公园绿地的规划设计和城市绿化工作。然后，从1998年开始，到2005年6月，一直担任吉卜力博物馆的整体设计工作的2001年，直到2001年5月。获得教育，文化，体育，科学和技术部2004年新人艺术奖。他是2006年夏天上映的电影“来自地球海的故事”的第一位导演。

吉卜力动漫的两种观点藤森照信藤森照信

在我从宫崎骏先生和高Mr先生那里听到的故事中，有两点值得纪念。

有人问我一个直率的问题，“迪士尼和吉卜力的动漫绘画之间有什么具体区别？”宫崎骏说，“迪斯尼在垂直方向上缺乏深度运动，而角色在水平方向上。只能移动”

没错，米奇老鼠和唐老鸭只不过是水平移动，都是真正的Ursai。只是一种幼稚的玩具般的运动。

另一个是在江户东京露天公园的对话，为什么宫崎骏和高hat山对近期的建筑感兴趣，例如高增长时期的公寓建筑和昭和初期的商店建筑？这个问题

“如果故事早于故事时代设定，就在建筑物和城镇景观的背景下使用它时，它就会生动起来。”

的确，在“千与千寻”中，昭和初期神田周围的寄宿建筑排成一行，在“平成田基战役Pom Poko”中，似乎是多摩山，而不是大型的房屋开发区。 Tama Hills的发展，是以前建造的所谓“公共房屋”。绘图时代的设置分为近和远两种。

由于这两个故事仍在我的脑海中，他向我展示了“布局”。我从演唱“我了解高//宫崎骏动画的秘密”的布局中发现了什么秘密？

让我们以清晰使用透视图的屏幕为例。例如，在图片“ Omohide Poroporo”（P107-13）的情况下，在左侧绘制了树篱，在右侧绘制了穿过木墙之间的狭窄小巷，透视效果甚至更高。在透视效果中起主要作用的板壁中央穿孔材料（Nukizai，水平板材料）用铅笔书写道：“水平板不那么倾斜，更容易看是否水平。 ”

即使是专业的动漫人士也不知道木板墙材料的存在，或者即使他们知道，他们也不会在意。“它不是非常倾斜并且几乎是水平的”，这意味着不应过多使用透视效果。什么对透视如此敏感？

当主角朝着他面前的一个显着物体前进时，透视效果会更加令人兴奋，但是在千寻首次接近“千与千寻”浴室的场景中（P219-57），千寻的《在阴影下，在天空的右上方的云中，有一个写着“ Dabrush Kage”的字条，“蜘蛛慢慢拉着”，在右下方的云中，有“蜘蛛切开的眼睛”的字样。作为场景的主角的前景中的桥和背景中的浴室没有，但是位于前景前方的千寻的阴影和位于场景后方的云浴室，要引起注意。对透视可能敏感的技术。

现在，回想一下宫崎骏关于迪士尼和吉卜力动漫之间的区别的观点。这里阐明了实现“吉卜力的垂直运动超越迪士尼的水平运动”的努力结果。

基础是使用透视图。众所周知，珀斯是由文艺复兴时期的建筑师Brunelleschi发现的，并被画家用来创作辉煌的文艺复兴时期的画作。当时，我很兴奋地发现珀斯，于是我画了一幅完全适用于珀斯的照片，但这很奇怪。珀斯的印象比所描绘的对象要强，并且没有真实感。从准确的角度来看，这是不同的，因为人们的观点是移动的，他们想要看到的是准确的，而不是马虎的。

因此，文艺复兴时期的画家做出了各种努力，其中之一是防止过度使用背景视线（例如城镇景观）。减弱垂直方向并加强水平运动。

原来，吉卜力人也有同样的创造力。例如，让我们看一下“ Omohide Poroporo”（P107-14）的图片。如您所见，基本视角是在地面上绘制的，我对透视效果寄予厚望，但水平方向得到了加强，背景，学校建筑，城镇景观和后网被拉长了。在前景中，欢呼的朋友连续排成一行。

吉卜力（Ghibli）动画像文艺复兴时期的主要画家一样，巧妙地使用了珀斯，从而克服了迪士尼的动画。

早些时候，在吉卜力动画中，我提到背景图像的时间设置稍有延迟，并且在一个屏幕中使用了时间透视图。使用两种视角：空间视角和时间视角。

即使这样，吉卜力为何还是要去做复杂的事情，例如两种观点呢？我还没有从宫崎骏先生或高hat先生那里听说过这一点，但是也许他想像复兴画家那样想要复兴（复制）动漫。回顾悠久的绘画历史，今天一直延续的绘画世界始于文艺复兴时期。

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1946年生于长野县。建筑史学家。东京大学教授，建筑师。东北大学工学部建筑系毕业

后来，他在东京大学研究生院研究了日本现代建筑的历史。组建了“建筑侦探队”，开展独特的研究活动。另外，他还与赤濑源平（Genpei Akasegawa），南新新（Shinbo Minami）等人一起成立了“街头观察学会”。

力争伸出援手。他的著作《东京建筑侦探冒险》（千曲书房）获得了三得利艺术奖。其他书籍包括《明治东京计划》和《日本现代建筑》（岩波书店）。1997年，他以“在赤濑源平的故居（尼拉之家）展示的空间和温暖的空间”获得日本艺术奖。主要建筑作品包括淡波保楼（国分寺市），熊本县农专学生宿舍（熊本县）和烧杉楼（长野县）。

1/24核心 Isao Yussada Isao Yussada

电影是一系列每秒24帧，动画电影是一系列24张图片。

这次，我第一次看到了许多动画布局，识别了1/24帧的核心，却忘记了时间来看看吉卜力作品之美的根源是否在这里。

首先，我对每件作品的完整性感到惊讶。从绘画中，画出香气的草草，风经过，角色的速度感和活力，当您查看铅笔的细腻运动所产生的细节时，似乎没有画在外面的外部世界您甚至可以看到的迹象。

我为绘制情节提要感到ham愧。但我不会显示给任何人。这只是在我体内射击的备忘录。我希望工作人员和演员自由地解释这部电影并共同创作。通过不施加想象力，他暗中希望超越他的想象力的事物能够诞生。但这不是动画的情况。

不用说，动画是通过在一张空白纸上从头开始绘制所有内容来构造的。与我们相比，真人导演，动画导演可以从布局图中看到世界观是建立在他体内的。我不能指望像我这样偶然地创造奇迹（例如，意外的雾气营造出梦幻般的气氛，或者有一瞬间，光从云层的缝隙中闪耀出来）。

无论是真人电影还是动画，最终目标都是相同的。这是关于创建一张将观众吸引到电影世界并使他们着迷的图片。但是，动画和真人制作画面的过程明显不同。

与真人电影中的布局相对应的工作是在拍摄现场完成的。由美术人员建造一个场景，演员将自己置于空间中，导演将其引导，当演员的表演被巩固时，将确定相机的位置并确定框架。在那里应用照明，并且框架中的图片成为布局。然而，恰好在拍摄和演员的动作之前，通过空气和光线的调节，摆放的框架立即被翻转，并且重复改变。一切就绪后，即进行所谓的“生产”，最终确定布局。可以说，真人电影中的版面设计接近偶然被扔的结果的产物。

我认为黑泽明在真人电影中绘制的故事板起到了与动画布局相似的作用。

他绘制的情节提要与所扮演的演员具有相似的面孔，而且非常具体，就像它们被画在场景的角落一样。此外，色彩的使用是大胆的，并且描绘了场景的精致和动感，证明了它是黑泽明电影的源头。

黑泽说

“情节提要是要教给员工这种感觉。除非具体了解所有内容，否则就无法画图。”

黑泽的情节提要扮演布局的角色。您可以绘制布局，因为您可以看到实体世界。

据说宫崎骏的作品最初没有剧本。我听说这是宫崎骏导演创作一幅图片并同时绘制线条和风景并且主要角色开始移动时创造的故事。考虑到这一点，感觉到这里的布局很有意义。这是因为除非在其中一部电影中能看到世界观，否则电影就没有未来。

我深深地感到，这里的布局被堆积在一起，创造了吉卜力电影的杰作。

当我醒来看电影时，那是一本动画杂志（“ Animage”），了解了视频的起源。这次，我看到了布局图，引起了我对动画的渴望。

我觉得自己在高度完美的布局中看到了吉卜力工作室动画作品丰富的秘密。再次提醒我拍电影的重要性。

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生于1968年。生于熊本县。电影导演。长片剧院电影的第一位导演在“ OPEN HOUSE ” （1997年）中。在第二电影“向日葵” （2000）获得了国际影评协会奖的第五届釜山国际电影节。他赢得了众多电影奖项，包括日本电影学院的“ GO ”最佳导演奖（2001年），并且备受瞩目。其他主要作品有“摇滚缝纫机” （2002年）司法“ （2002）”今天的事件在这个星球上了一天“ （2004年）”在世界的中心，逃避爱情“ （2004年），”北方“ 《零年》（2004年），《春雪》（2005年），《封闭的佐藤》（2007年）等。2006年计划/生产的标签“ Second Site ”已确立的。制作的长篇戏剧电影“走进那遥远的天空” （2007年），在原有基础上的脚本，以及中篇小说原剧“世界根据巧克力” （2007）中的合作与TVCM。做到了。

视频蛋山口彰（Akira Yamaguchi）山口彰（Akira）

我决定从画家的角度写一句关于“布局”的句子，但是在成为画家之前，我是宫崎骏动画的粉丝，所以我也想写些关于它的文章。

初中时看到的“风之谷”让我完全不知所措。我不仅着迷于人物的角色描述和故事的背景，还着迷于“动作”。不仅是平滑移动，而且似乎画面上的图像本身正在根据牢固的物理定律移动。例如，从人的不规则移动开始，由Moeve飞越沙子的漩涡激起的沙子急剧上升并缓慢消失，武装直升机很浅，凝结尾迹不断出现。例如，“如何”不仅仅是移动图片来描述真实的现象，例如飞行吊舱发射的子弹的湍流以及神勇士发出的射线的一系列反应。移动。

之后，我将这些场景绘制在笔记本和课本的边缘。在加农炮射击的场景中，由于枪被炸开的那一刻，背面变黑了，纸上的事情是用荧光笔画出火柱而不是透射光，我很高兴翻阅... 在他们当中，我对仅仅模仿并不满意，所以我把目光转向了周围的环境。我着眼看录像，例如鸟类拍打和滑行的轨迹，积雨云如何弹起以及当您将某些物体掉入水中时，飞溅如何分两个阶段上升。积雨云的长度不会随着长度的增长而增长，但是随着春天的来临，新的积雨云从头顶冒出，并逐渐变大。在发行的“ Laputa：天空中的城堡”中以这种方式看到云层的描述有什么乐趣？但是，如果是云还是鸟，如果您不看着窗外的黑板，就会在学校吃饱饭。

这是一个绘制图片的动画，但是当我触摸宫崎骏动画时，我觉得我宁愿转向现实。这可能是因为必须从一到十绘制的动画无法传播其幻想的分支和叶子，除非它牢固地植根于现实中并得到滋养。这并不意味着它是现实主义。宫崎骏动画由于精确的样式化而充满了轻盈感，而不是错误的逼真效果。风格化听起来像是与现实主义相反的任意形式化，但这是一种获取真相的方法。宫崎骏的作品教导了如何通过压低谎言和不应该遵循的地方来提高现实水平。甚至西方绘画，例如现实主义的化身，也充满了谎言，使它们看起来像真实的样子。可以说这是一种现实主义风格。即使使用透视图，这也是一个很大的谎言，因为有两个眼球，但消失的地方是。

Pazu和Theta逃脱矿井时就餐的场景。它不是在桶中抽取地下水的描述，例如通过水，摇摆的水面或滴水的容器。尽管大胆地省略了它并使其风格精美，但它具有类似气味的真实感。我也喜欢Theta在面包上吃煎鸡蛋的描绘。吞下快速帕祖时食用的Theta一点一点地挤压它。仔细画出了移动嘴唇的方法以及如何用小头挤压煎蛋的边缘。显然，这些细节的大胆和精致反映了以下事实：如果忽略了某些观点，就无法用一种极好的方式表达它们。我认为它在故事的大背景下看起来像一个相似的人物。

“布局”是引起这些细节的秘密之一。比情节提要更具体，它的背景和动作说明也写在其中，如果您理解这些术语，就会觉得自己可以画些东西。即使它是一幅静止不动的图像，它所包含的动量也像鸡蛋一样，随时都在返回。这种势头的产生方式将是导演，最终将是绘画和艺术界的人们。这种“布局”是诸如波之类的事物传播的重要部分。

我没有徒弟，所以我一个人画。由于我是一个人，所以我认为可以自己动手画画，但一定要画一个情节提要或布局。发生的事情是，人类在白天的心情中很自私，如果您用这种风抽风10天，那就像是十个人把手伸到手中，这将一发不可收拾。因此，我将画出初步的感觉，图片的目标点和必要的细节概念作为指导。然后，即使您画了10天，也可以将10个人的厚度和强度放在一张工作中。

我曾考虑过要参与宫崎骏的工作的未来，但我觉得我一生都无法在同一条道路上面对它，所以我没有走这条路。我认为现在不必考虑这一点，但是如果我确定这次将文本发布在目录的某个角落，我相信我会很高兴。

轮廓

1969年出生于东京，在群马县桐生市长大。画家。1996年，完成了在硕士课程绘画系（油画），东京艺术大学美术研究生院。代表作是城市鸟瞰图和战场地图，在狭窄的屏幕上绘制了时空，从远古时代到东方和西方的各种事件和习俗的混合物。有各种各样的表达方式，不仅包括绘画，还包括三维作品，漫画和一个名为“ Yamaboshiya Joshi Ennale”的人的国际展览的装置。最近，他在成田国际机场开展了广泛的生产活动，例如日本桥三越100周年广告，公共服务公告组织方式广告“江户手势”和点刺艺术。2007年，他在上野皇家博物馆与相田诚一起举办了两人展，“相田真希：山口晃展”，在练马美术馆举办了个展，“山口彰：这次是武士画！”。从2008年5月开始，在京都的Oyamazaki Sanso博物馆将举办2008年12月个展。作者：发光的球 https://www.bilibili.com/read/cv1093857/?from=readlist 出处： bilibili

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吉浦力树/平面展览揭晓高ao八·宫崎骏视频秘密（下）

动态艺术技术

2018-9-2

186蘅读5分赞0理论

老式，搞份字母版upaya播种。臀间裂版本：http：//t.cn/RF00dY2

宫崎骏的布局和“阿尔卑斯女孩海蒂”的革命

大黑雄一郎

当我听说我将要在一家博物馆举行一个布局展览时，我为它的疯狂感到惊讶。同时，我印象深刻。

布局是在创建动画的过程中绘制的，通常不会被粉丝看到。令我感到惊讶的是，建立了一个以这种生产材料为中心的项目。给我留下深刻的印象是因为布局是动画制作中的关键因素。最重要的是，宫崎骏的布局在动漫技术史上非常重要。

我很遗憾地说这是一个个人故事，但是自从我还是一名学生以来，我就一直是宫崎骏设计的忠实粉丝。当我在初中到大学的时候，我经常收集布局作为一种爱好。就时间而言，大约是在最后一集“卢平三世卡利奥斯特罗的城堡”（戏剧作品，1979年）和“卢平三世（新）”（电视作品，1980年）的最后时刻。还收集了“海蒂，阿尔卑斯山的女孩”（电视作品，1974），“马库斯寻找母亲”（电视作品，1976）和“未来男孩柯南”（电视作品，1978）的布局。在发行《天空之城的城堡》时，出版了一本名为《天空之城的城堡指南》的书（戏剧作品，1986）。本书结尾处的“宫崎骏未出版的版画集”中显示的版面当时是我所有的。

当动漫由电影和Cels制成时，有很多动漫迷被称为Cel收藏家，但我对Cels等“纸”如原始图纸和布局更感兴趣。我觉得动画师直接画的东西更接近动漫的本质。其中，宫崎骏的作品布局具有独特的吸引力。我觉得他绘制的布局是宫崎骏作品的秘密。

您可能已经看到此处展示的布局，并认为：“这张图片很不错。” 如果是这样，它的吸引力是什么？当我还是学生时，我无法分析为什么我被宫崎骏的作品布局所吸引。让我们在这里再考虑一下。

布局是动漫蓝图

首先，布局是什么？简单地说，在一张图片上绘制背景和字符。系统会指导您如何在屏幕上排列角色，道具和道具。决定要在单元格中绘制哪一个，在背景中绘制哪一个，并且还指示相机工作。基于此，动画师绘制原始图片，而美术人员绘制背景。布局用于逐个设计屏幕，作为对原始图像和背景的初步步骤。

在最近的日本动画中，尤其是在戏剧作品中，在许多情况下都需要使人感到逼真的图像，让人想起真人电影。对于此类作品，有必要特别强调布局。即使这不是使您感到现实的作品，但布局还是很重要的，如果您以视觉方式进行创作。毫不夸张地说，它会影响动画的质量。

布局不是突然绘制的。在此之前有一个故事板。故事板是每个片段的组成，角色扮演，镜头工作，对话，秒数等的描述。情节提要通常由导演或导演绘制。然后，根据情节提要绘制布局。

布局通常是由动画师绘制的，负责剪辑的原始图片。由工作人员绘制与布局专家合作的作品，例如宫崎骏（Hayao Miyazaki）的作品《海蒂，阿尔卑斯姑娘》和《寻找母亲的马库斯》。故事板在一页上画了几帧。换句话说，每个图片很小。另一方面，布局以与原始或背景相同的尺寸绘制，即在大纸上绘制。即使在情节提要阶段，每个剪辑的内容都已计划好，但是布局以更具体的方式确定了它。

让我详细解释一下。制作动画的方式因制作公司或作品而异。关于布局，有些作品强调它，而另一些则没有。以下是宫崎骏作品中的布局说明，或者也关注布局的作品。

布局确定了将相机放置在何处以及如果要在实时动作中进行剪裁，如何对被摄对象构图。对于意识到真镜头的作品，构图时要考虑使用哪种镜头，即是标准镜头，远摄镜头还是广角镜头。如果场景没有美术设置，则在布局阶段创建该场景的美术设置。例如，在房间中，计划使用哪种家具，放置哪种配件以及如何布置它们。在那个场景中，可以指定从哪一侧发光。还指示相机工作。在宫崎骏的作品中，我经常看到有关细胞和背景滑动速度的说明。如果是结合了3DCG和诸如透射光之类的拍摄说明的裁切，它将指示在屏幕上何处以及如何结合3DCG。

换句话说，布局是摄影师在真人电影中的工作，并且还可以用作道具和道具的工作。我也参与角色扮演，所以这也是导演领域的工作。布局是将这些各个领域的工作放在一张纸上。也可以称为创建电影空间的工作。故事板用于计划整部电影，布局用于以更接近最终屏幕的方式设计单个剪辑。

“阿尔卑斯女孩海蒂”的银幕构图

故事可以追溯到“阿尔卑斯女孩海蒂”。如果将日本动画技术的历史总结为一本书，那么“海蒂”一章将专门介绍。从技术上讲，日本动画可以分为“海蒂之前”和“海蒂之后”。“海蒂”的存在是如此之大。

“海蒂”是主要由高hat勋，小部阳一，宫崎骏等创作的电视动画，是为世界杰作剧院系列奠定基础的作品。“海蒂”之所以具有划时代的存在，其原因有很多，其中之一就是宫崎骏的活动。他参与场景设置和屏幕组成的位置。作为场景设置，我们设计了戏剧中出现的风景，建筑物，道具等，作为屏幕组成，我们绘制了所有剧集和所有剪辑的布局。应该没有几个例子说明一名工作人员绘制整个电视连续剧的整个布局。他的工作真是太神奇了。

在海蒂（Heidi）中，他通过绘制布局并适当地布置了道具，道具和角色来创建了深沉的构图。在布局阶段可能会设计许多道具。在“海蒂”中，多个参赛者参加了比赛，组成没有固定。宫崎骏通过绘制布局来纠正情节提要的组成。例如，如果故事板中的构图极其尴尬，即角度使摄影机从下面向上看并拍摄一个人，请使用构图绘制布局，使摄影机升至拍摄对象的自然视线是的。似乎有许多这样的更正。在布局阶段，我有时会指示剧本的内容，例如角色要走多少步。

关于射击，他说他已经在布局阶段决定了比赛以外的指示。另外，尽管这并非完全是布局工作，但他正在绘制布局，同时绘制了要给动画师的草图。在那张粗糙的原始图片中，大多数角色的扮演都会被指定。动画的质量不仅取决于布局，而且毫无疑问，他的作品对提高Heidi的质量做出了重大贡献。

那些在主广播时看过《海蒂》的人会明白的。作为电视动画，这是一部比以往任何时候都更逼真的作品。如果“现实”一词不正确，那是一部电影，会让您觉得自己在舞台上确实有一个角色。这可能是因为正确地设计了空间和时间，准确地绘制了游戏内容，并牢牢地表达了包括纹理在内的事物。宫崎骏设计的录像与强调生活感的高ao勋的创作相吻合。

即使用我自己的眼睛，“海蒂”的形象从不老。宫崎骏的作品就是这么复杂。在“ Heidi”中，我要注意cel和背景之间的区别。过去，在商业动画中，角色是由动画师绘制轮廓并均匀着色为传递轮廓的单元着色的。现在是数字化，我正在做同样的表情。背景通常是用毛笔画在纸上的。换句话说，角色的纹理和背景是不同的。在旧作品中，不清楚要画的是什么，背景是什么。例如，如果您在桌子上有一个杯子，通常会在背景中绘制一个上面刚刚有杯子的切口，而在一个单元格中则是您拾取的切口。杯子的纹理在一个场景中改变。如果您仔细观看作品，甚至孩子们都会担心这种变化。

在“海蒂”中，解决了这样的问题。例如，放在桌子上的盘子，杯子，刀子，叉子等即使在场景中从不移动，也会被绘制在一个单元格中。可能移动的事物，即道具被绘制在单元格中。或者，如果可以通过用cel绘制道具或背景的一部分来更恰当地表达它，请将其设为cel。屏幕是根据这样的规则设计的。屏幕的设计还特别注重动画风格，这也是“海蒂”的新颖之处。

甚至在“海蒂”之前，宫崎骏就从事与场景设置和屏幕构图有关的工作。到目前为止，他作品的高潮之一可能就是“海蒂”。之后，他以相同的位置参加了“寻找母亲的马库斯”，并摇了摇手臂。在导演《未来男孩柯南》之后的导演工作中（指示《未来男孩柯南》中的片头位置），他没有绘制所有布局，而是根据宫崎骏的故事板绘制的布局，他正在检查布局，即这一点应该由他自己来指出。

在动漫界建立的版面系统

但是不要误会我的意思。该布局不是由高and和宫崎骏发明的。在高hat和宫崎骏进入动画行业之前，有海外作品的布局，还有诸如《白蛇传》等戏剧作品的布局。而且在电视动画中，“海蒂”之前有一个布局。但是，除少数例外，它只是如何在框架中放置字符和背景的粗略指示。至少，在此之前，在家庭作品中没有像“海蒂”这样的例子，其中所有裁切的画面都是在布局阶段以符合生产意图甚至作品色彩的形式创建的是已经做的。

这就是为什么“海蒂”的布局得到推进的原因。“ Heidi”和“ Sansenri”的布局系统，或者“ Future Boy Conan”及以后的布局系统，对日本动画有很大的影响。

有两种可能的效果。其中之一是导演检查布局的过程。在海蒂之前（以及海蒂之后的一段时间），大部分工作都是以动画师的形式完成的，同时完成了版面设计和原件设计，导演和动画导演对此进行了检查。在这种情况下，当导演检查布局时，原始图片已经完成，因此为了校正构图，必须完全重绘原始图片。太浪费了。或者，在《海蒂》之前，根据导演的意图进行布局的想法在动漫界并不普遍。

在大多数站点，导演现在应该在原始布局之前进行检查。通过由导演检查布局，可以创建更加符合导演意图的图像。当然，这可以提高质量。另外，作为对此的发展，动画指导者检查布局并对角色等进行校正的风格也被普遍化。

宫崎骏作品的影响力本身并不意味着要在原始图片之前检查布局，但是毫无疑问，影响力很大。播出《未来男孩柯南》后不久，制作此作品的日本动画发行了一本小册子，概述了布局以及其他材料集合。布局也发布在Mook上。必须有很多工作人员通过查看这种印刷品中的生产材料来提高布局意识。

此外，在宫崎骏的作品中，即使在情节提要阶段，也要精心设计图像。可以说，情节提要和布局集（即根据绘制前的生产意图决定屏幕的样式）影响了动画世界。“除了与高hat和宫崎骏有关的影响之外，如上所述，其他影响（严格来说，不能将两者分开，但是为了清楚起见，在这里我将它们视为不同的事物。），这意味着一种强调布局并创造图像的作品应运而生，近年来，导演大井守（Mamoru Oshii），中本聪（Satoshi Kon）和细田守（Mamoru Hosoda）的戏剧作品可与宫崎骏的作品相提并论。诸如“ Heidi”和“ Michiri”之类的工作人员负责布局，但是，在布局阶段制作屏幕的作品数量正在增加。

宫崎骏布局的魅力

现在让我们回到第一个故事。宫崎骏的布局有什么吸引力？如上所述，布局在动画制作中非常重要。它充满创造力，构成了屏幕。通过查看布局，您可以看到创作者的想法和设计方式。特别是宫崎骏的布局经常被详细绘制。当我画得这么远时，有很多事情令我感到惊讶！

还是只有一些热情的影迷感到高兴的是，用一个只不过是一张图片的动画图像建造了一个电影空间？不，我认为一般观众也对这种事情感到满意。如果是这样，您应该对以下事实感到印象深刻：该空间在作为动画图像源的布局中表示。我认为布局具有这种吸引力。但这还不是全部。

这是我从宫崎骏作品中强调布局的作品外观中学到的。早些时候，我曾写过，其他导演的作品现在已经有了与宫崎骏作品相当甚至更好的详细布局。这是事实。例如，押井守（Mamoru Oshii）的“机动警察Patlabor 2电影”和“无罪”已经以丰富的版面出版。那里张贴的布局非常详细，并且包含大量的图片信息。但是，布局或使用该布局创建的屏幕并不总是比宫崎骏作品或该屏幕的布局更具吸引力的情况。屏幕上还绘制了“机动警察2电影”和“纯真”或它的屏幕的布局，虽然很漂亮，但是它的魅力与宫崎骏作品的布局不同。

那么宫崎骏的布局有什么吸引力呢？不用说，他是一位杰出的画家。他绘制的布局不仅是视频的蓝图，而且是“好图片”。

宫崎骏的作品描绘了布局，我经常认为这是一幅好图画。例如，在海蒂（Heidi）中，巧妙地布置了阿尔姆（Alm）山脉的缓坡线，大石头（也有有趣的外观），以形成“图画”。绘制道路时，不要绘制直线，而是绘制一条稍微弯曲的道路。由于其弯曲方式而被“绘制”。“图片”不是只能凭理性得出的东西。它是由画家的个性和生理绘制的。看着宫崎骏的布局，我有这种感觉。你画多少，你省略什么？如何在屏幕上排列人物，道具和道具。道具和道具将形成什么样的形状？通过积累这些东西，我们将制作一张“图片”。在宫崎骏的情况下，在很多情况下，照片的拟真度比绘画的真实感优先。宫崎骏的布局是一种电影空间设计，同时也是一幅“好照片”。从某种意义上说，这是一张“好照片”，因为它是用铅笔画的，并且由于粗糙而具有原始的味道。

这就是为什么我被宫崎骏的布局所吸引。如果您查看显示的布局并认为：“我喜欢这张图片，这是相同的原因。” 多么简单的结论。但是，在我还是学生的时候，即使被问到“宫崎骏的布局在哪里有魅力？”，我也不能简单地说“因为这是一张好照片”。换句话说，我之所以被吸引是因为它巧妙地表达了电影般的空间并且是一幅“好照片”。仅仅通过表达空间或仅仅成为“好照片”就不会吸引我。

如果布局是图像的蓝图，则基于该布局创建的图像也将是未经任何校正的“图片”。表达了电影的空间，同时，它是一张“好照片”这一事实不仅在布局上而且在所有宫崎骏作品的图像中都是很普遍的。宫崎骏的作品形象是重新的：“它具有团结性，但并非超现实主义。创作中独有的乐趣。许多观众都会对宫崎骏的作品形象感到满意。宫崎骏的布局具有影像感。在设计空间的同时，还创造了舒适感。

轮廓

1964年生于ita玉县。作家，编辑。除了为“ Animage” （Tokuma Shoten ）写作外，他还参与动画计划和其他活动。他是《 Animestyle》杂志，《WEB Animestyle》杂志的WEB版主编。出版公司Studio Studio的主编，Style Co.，Ltd.的总裁

关于展览的“布局”

在这里，我将简要说明“布局”在动画制作中的位置以及在其上绘制布局的纸张。

■“布局”在动画制作过程中的位置

日本的动画制作过程大致如下（但是，根据动画制作工作室和工作人员的不同而有所差异，在3DCG动画的情况下，制作过程也有很大差异。吉卜力工作室也有工作，具体取决于类型，但这是一个粗略的流程）。

■从情节提要到布局动画制作过程

故事板

故事板是创建动画的基础，并且是整部电影的“蓝图”。在情节提要中，用于构图屏幕，例如粗略的屏幕构图，剪辑中的角色移动，摄像头工作，每个剪辑的秒数，编写说明，对话，声音效果等。必要的元素被写入。

故事板主要由导演和导演编写。例如，宫崎骏的作品是自己写的，而高hat勋的作品是由另一人根据高hat导演粗略制作的故事板清理图片的一部分。

在创建故事板之前，需要进行剧本编写和图像板制作。但是，对于宫崎骏的作品，习惯上是根据粗糙的情节和构图来编写情节提要，而无需经过正式的剧本。

布局

布局是根据情节提要确定的粗略构图为每个剪辑专门设计屏幕的工作。如果情节提要是整个电影的“蓝图”，则布局是每个场景（剪切）的“蓝图”。通过与图纸（原始图片和视频），背景，CG，完成等共享图片，可以在情节提要板上绘制每个剪辑的图片，因此有必要对其进行集中管理，并负责其角色和布局。另外，通过预先创建布局，可以并行执行后续工作，并且还可以提高工作效率。

有关“版式系统”本身的更多信息，请阅读高hat勋的贡献，“版式是动画电影制作的关键”（P5〜）。

绘画

布局主要由负责切割的原始图片的人绘制。基于导演和动画导演检查过的布局，原始图形的负责人绘制了应在图形中绘制的部分，例如角色的移动。

背景

根据布局，背景图片负责人绘制背景（BG）和带有说明的零件。另外，根据切口，背景绘画的负责人或艺术指导者可以基于布局来绘制更详细的“背景原始图”。

拍摄/合成

在版面设计中，可以编写镜头的裁切工作，角色在画面中的移动，特殊效果的说明等。摄影师还将在查看布局说明的同时创建最终屏幕。现在在计算机上进行拍摄，并且在此过程中还完成了每种材料的合成。

■版面纸

①龙头孔

对齐原始图像和背景位置的标准。绘制时，原始图片和视频在与分流孔对齐的同时绘制。使用拍摄台时，我经常点击以对齐拍摄时的位置。将数据导入计算机时，出纸孔仍留在布局纸上以便对齐。

②切数/ TIME

切割编号写在这里。宫崎骏导演的作品基本上只有剪裁编号，而高Director导演的作品则由场景编号和剪裁编号两部分组成。在TIME中，将记录剪切的秒数。

③框架

在布局图上标记了两个点线和实线框作为参考。内部虚线框也称为“安全框”。主要角色的表现基本上是在此安全范围内执行的。另外，根据所放映的剧院的状况和所播放的电视的个体差异，外观上会有细微的差别，但是也可以在此“安全框架”内可靠地看到，这也是一个准则。。

■版面纸的种类

根据放映（广播）格式，有几种不同尺寸的版面设计纸。这也取决于生产工作室。在吉卜力工作室中，对于戏剧电影，主要使用称为“ 150帧”的纸张。但是，对于“心灵的窃窃私语”，“猫归来”和“可以听见大海”，使用了尺寸稍小的纸张，称为“ 120帧”，以节省时间和金钱。另外，“我的邻居山田君”使用较小的“ 100帧”纸来利用线条粗略的手感。这与电视连续剧中使用的纸张宽度相同，但小于顶部和底部。

词汇表

在这里，我们将介绍创建布局时使用的一些典型术语。该布局包含有关动画师，背景艺术和摄影的说明。关于术语，根据工作室等的不同，同一单词的含义可能会略有不同，但这里主要将其概括为吉卜力工作室中使用的示例。

CELL

它是指应以cel绘制的材质。当前，不使用单元格，但是某些人仍然使用术语“单元格”来表示“在过去的过程中使用单元格绘制的部分”。在布局中，为了便于理解，可以用红色铅笔等标记电池部分。

BG

背景=背景图像。基本上是BG（背景图像），除非指定了上述“单元”。

BOOK

除正常背景图像外还绘制的背景图像部分。例如，当一个角色经过一棵树后面时，该角色的cel被放置在正常背景图像的顶部，并创建一个BOOK材质，在该材质上，只有树被绘制在单元格或绘图纸上。同样，当摄像机移动时，远景会缓慢移动，而近景会快速移动，因此即使在这种情况下，也要分别绘制背景图像和书本。

久美|クミ

编织线的缩写。当字符的一部分隐藏在屏幕的背景中时，字符和背景接触的部分称为“编织线”。基于这一点，绘图负责人和背景人员应进行画图，以免画出或移位。

和谐|ハーモニー

它是在单元格上绘制的图片，但它是一种像背景图片一样带有触摸画的技术。出现在“风之谷”中的王室虫子和“霍尔移动城堡”的城堡是和谐处理的典型例子。您无法进行复杂的动作，但是可以用深刻的方式表达出来。在“霍夫的移动城堡”中，通过将和声材料与CG相结合，可以实现比以前更复杂的动作。

IN/OUT

将来自屏幕外部的内容指示为“入”，将来自屏幕外部的内容指示为“出”。

二次曝光|ダブラシ

二次曝光是一种拍摄技术，可产生落在地面上的阴影以及可以透过水看到的部分的效果。有时写为“ W ラシ”。事先在另一个单元格中绘制要透明的部分，例如，首先以半曝光的方式拍摄而不与其他单元格重叠，然后堆叠另一个单元格并以半曝光的方式再次拍摄。然后，只有其他单元部分将是正常曝光量的一半的透明。您也可以在拍摄两次时通过调整曝光平衡来改变阴影。

T光/トーカ光

透射光。它用于表示发光的东西，例如汽车灯。我用口罩遮盖了想要发光的部分，并直接从桌子下面发光。与“ Dabrush”类似，它是通过两次射击创建的表情。现在，您可以在计算机上进行制作。

Follow/フォロー

照相机的一项工作是在照相机移动时跟踪运动对象的运动。在动画中，摄影机是固定的，因此跟随它时，您可以在视频中移动角色并绘制背景和书本。那时，通过改变书本和背景的移动速度，可以表达各种运动。

PAN / パン

其中一台相机可以工作，在固定相机位置的同时上下或左右摆动镜头。从底部到顶部摇动相机称为P / U（向上摇摄），从顶部到底部摇动相机称为P / D（向下摇摄）。表达PAN时，通常将大幅面纸用作版面纸。

T・U / T・B

追踪/追溯。在其中一部照相机中，将照相机向前移动时拍摄称为跟踪上移，反之，将照相机向后移动时向后拍摄称为向后跟踪。这并不意味着照相机实际上会向前或向后移动，而是通过使用大幅面材料以伪方式进行复制。

Tsuke PAN /关注PAN

像PAN一样，它是一种镜头，跟随镜头跟随被摄体的运动，但是在诸如通过晃动镜头跟随角色的运动等表情的情况下，称为“ Tsuke PAN”。

多|マルチ

多平面的缩写。一种使用平面图片创建伪深度的拍摄技术。例如，您可以通过间隔拍摄后背的前景，中心和背景的图片，聚焦在前背并模糊后背来表达透视图，反之亦然。也可以将其应用于创建从前到后垂直延伸的表达式。如今，使用3DCG重现这些场景。如果使用CG，则可以更自然地表达从正面到背面的运动。

密着マルチ

多平面的另一种变化。在多张中，多种材质间隔放置，但是这个名称源于它们彼此附着在一起进行拍摄的事实。通过使它们彼此粘附，所有材料都具有三维组成，同时成为焦点。在紧密接触多重连接的情况下，通常用于水平移动（跟随）而不是垂直移动，并且此时，深度是通过更改每种材料的拉动速度来表示的。

关于运动（跟随）速度

如果布局中有跟随（移动）指令，并且您需要移动背景或书本，则还会记录其移动速度。例如，如果写入“ BOOK 1K / 0.25mm→”，则表示每帧将相应的BOOK从左向右移动0.25mm。电影胶片每秒包含24帧。一帧= 1/24秒内0.25毫米，即1秒内6毫米。当以不同速度移动多个BOOK时，有必要为每个BOOK指定移动速度。

吉卜力工作室布局展览