第 2 节 《罗生门》如何用光进行刻画：单帧分析（一）
2021-3-13|2021-3-13
骏龙
《罗生门》是非常简单的故事：强盗，杀了人，强占了他的女人。而对于这件事，三个人有三种完全不同的说法。僧侣、樵夫和路人，也出现了完全不同的看法。并且最后引出来出乎意料的结局。
那么故事是怎么开始铺垫的？现在我们开始从前五个场景看起。
先从前五个场景开始，这前五个场景是整部罗生门用来正常的可以这么说用来镇场的这几个场景。
在这五个场景当中，其实在他们运用当中出现了同样的问题，就是他们用了大量深灰，深灰，可以在罗生门的骡子的右边找到，也可以在罗生第二张图罗生门下面的屋檐下面找到和屋檐上找到都是灰与深黑的递进，第三张桥本忍，黑泽明画面上，也可以找到巨大的深黑，他们组成了后景，在整个画面里边显示出来，显示出来他们扎住了整个的后景。
接下来这张台阶上有雨，台阶前面是黑着一张，其实显示出来黑泽明人对于光影有多偏执，因为这一张明显是有很重的打光的痕迹，一道很重的强光在后景上将两级台阶打亮了，以及将楼梯打亮了，并且给前景的台阶打出了很重的黑，因为这边黑是巨大的阴影。
这种对于灰黑的这种偏执的用法一直到了出现演职员表的部分，可以看到就是屋檐上是明显的一道生辉，但是屋檐之下的这种黑让你感到什么？其实和罗生门一样，他让你感到危险！
在这部影片里边非常重要的一点就是黑是危险的标志。
如果你看过老西部片的话，就会发现这一座山峰还有之后那些山峰经常出现在西部片里边，而且景象经常是夕阳把山的影子拉得非常长，整座山有背阴面山非常黑，这时一辆辆的马车通过，这时候镜头一转，山峰上有一大堆印第安人准备袭击他们。
在这种 50 年代的影片里面，把阴影作为危险，作为不可知，不可预测，这样的意象来用的这种手法其实是非常多的。
我们进入了罗生门的场景，罗生门的意思其实是罗成的门。
实际上，中国古人也写过类似的诗。
大家对这首诗一定耳熟能详，凡是中国人，都背过。这首诗是「离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生」。
但是实际上这首诗，也是有下半段的。
这首诗的下半段，写的是「远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。」
实际上，罗城这样在战乱年间，荒废的城，这样的蓝本，在历史上数不胜数。中国的古人，也一样见到过荒城的场景。
所以才会写，远芳侵古道晴翠接荒城。
而且，在这之后，其实还是在与古人告别，所以才会「又送王孙去。」
这对我们现代人来说，我们其实等于同时看到了两个历史，历史，是荒城有兴而衰的那段历史。这座城肯定是兴盛过的，它有那么大的遗迹，以至于唐人会专门写出远处这座荒城作为背景。
但是，我们作为读者，看到的是「又送王孙去，萋萋满别情」。作者其实不是来跟你叙古的，在他眼里，他和王孙的情谊更重要。这是什么？我们甚至可以据此判断，也许这是另外时代了。
人的世代、时代，就是这么不断地递进。那么，在罗城的城门处，在我们不曾知晓的一段过去的时代里，战乱的时代里，发生了《罗生门》的故事。故事如何讲述，其实是导演所要面临的最大重点之一了。
我们就进入了罗生门的场景。罗生门的意思其实是罗成的门。
这四个镜头构成一个序列，它首先向我们讲述城门大致的外貌的样子，它有什么特点？
首先在城门当中，他其实是处在非常阴沉的这么状态下的。我们看到城门看到的首先是茅草，是石头是木头，整体都笼罩在了阴沉的气氛之下。
整部罗生门分出来的大致有四个场景。
第一、城门下，算室内场景。
第二、丛林中，是室外，是各种各样大反差，算作室内的高光照强反差场景。
第三、室外的审讯场景，反差没有那么的强烈，尤其的说明，因为一般来说我们大家在拍摄的时候，室内场景是尤其难处理的，为什么？假如说你用广角端的话，那么室内场景当中会出现大量杂乱的东西，如果你用中焦端，比如说你用 50 很难去制造出空间感来。
但是黑泽明在第三张图和第四张图给了我们很强烈的启示。
注意看第三张图，作者在拍摄的时并没有使用特别大的广角端，我们都知道用广角端的时候，假如说水平或者机位不正的话，会歪歪扭扭，以及你有各种各样闲杂的东西可能会被会被加入进去，但是这些问题在黑泽明这边是完全避免掉的，是老手的用法。而且它有很重要的一点，就是他是在用明暗对比明朗关系来塑造空间感。在这么端正的机位下，柱子上的这些纹理是非常扎眼的，它成为了很具体的前景。扎住了前景。
然后我们可以看到后景上也有类似的柱子，后景上破烂的门，它们的木头纹理都是接近相似的。在前景的处理上，通过加亮，这一处前景肯定是打了光的。通过前景的加亮来展示出后景的深邃，就是黑泽明在用黑白来塑造空间的方法。
一部电影和一部文学作品和一部摄影作品一样，他们其实都是假的，这是一出戏，这出戏是演给你看的。也不能认为导演是实际跑到这边来，有这么两个人在那坐着，然后拍下，其实不是的，在这些里边有很多的人工光，大量的人工光的痕迹。
通过光影来区分前景和后景，是美术上最基本的，任何画素描的人，绘画的人，他都必须学会用不同的反差，用不同的浓度，不同的灰度以及不同的色以及不同的色相以及不同的色彩明暗来创造出空间来。
实际上我们看到的前面大柱子，然后后面表现出很深邃的场景，是被创造出来的。
然后我们进入下一个镜头的时候，
明显可以看到樵夫和僧侣，这两个人很有意思。首先樵夫是很严肃的表情，僧侣也是非常迷惑的表情。
关键是衣服一深一浅，实际上在拍摄的时候，都是讲色彩之间的关系搭配的。这些衣物并不是随随便便选择的，并不是说我们觉得这衣服比较好看，就选他或者衣服比较素色的选择吗？不是，两者之间是有关系的。
看樵夫的帽子与身上灰色，以及和尚身上僧袍的这种灰褐色，这种灰褐色里边夹杂了大量反差，它其实不仅仅是黑色，有大量丰富的灰，这样大量的复杂的灰将来会是很重要的强调人物立体感的因素。
然后镜头迅速的进入了外景，在外景中，大片的水和泥，它们带来的感觉是什么？就像刚才我们说，白居易在写诗的时候，给出了那样的一个描述，比如说那样一个昏暗的描述，然后突然有灯火点起来了，我们就突然感觉到整体浑身一暖，我们感觉有事要发生了。
那么罗生门在开始给你这样一个泥泞的画面，让你感觉很冷很凉，甚至于说狂风暴雨，摧枯拉朽之势的这么一个场景的，它预示着接下来有事要发生了。
我强调摄影新手不要拍水，水是一个没有色也没有也没有质的一个东西。水是什么？水，其实是它内容物的色彩，然后水越深它的色彩就越深，所以你会看到蓝色的海洋上，如果那里比较深的话，那个地方就一定有一个大洞。
假如说你拍水比较浑浊，比如像上海的江，那样浑浊的话，它其实就是一个黄棕色，这种黄棕色转成黑白就特别的难看。
所以说不要轻易拍水，蓝色的水、黄色的水、红色的水，绿色的水，他们的反光率都不一样，而且在太阳入射角度不同的时候，反射出来的色彩都不一样，那么它们的色相上的关系就不一样，在色彩上关系不一样，转成反差转成黑白的时候反差就不一样。
所以说海这种东西水这种东西真的不要轻易拍，除非你特别有谱。
那么在这里我们就看到了一个特别泥泞的画面，看到这些水都是深棕色的，这些泥点都是黑色的，这一点其实挺重要的，因为黑泽明这么一个人，他其实对于色彩这么关注，打出来的泥点肯定必须得是黑色的，如果不是黑色的话可能他都不会要，我就觉得难以想象就是说他在拍摄的时候可能会规模到什么地步，黑泽明被人称为黑泽天皇，被人背后骂死了，被工作人员背后骂死了，都是有原因的。
然后顿时我们看到事件发生了，事件是什么？是一个人踩起了黑色的泥。这一点其实挺重要的，因为它是从镜头角度，也就是从观众的角度跑出去的。在角度跑出去溅起了一大堆的泥，让你感受到了那些泥，他们的色彩之混浊，以及跟他身上衣服配的色彩之深之重，它在进行这一系列动作，然后直接跑过去了。那么黑的动感其实就一直持续了大概有两秒或者三秒。黑泽明就很不吝啬的给了他镜头，真的是很不吝啬的给他镜头。
他希望你看到人从一开始跑步溅起的泥花，溅起的种种的泥好像打到你脸上来一样，然后他飞奔过去，在大雨当中替你感受到了这种雨的清凉，你一定会感到雨淋在我身上的话得有多凉，这么一个黑色，而且他穿着黑色的衣服一定要注意这一点，它黑色一团黑跑到罗生门里面去了。
慢慢的引入到了罗生门当中，
我只能说他镜头真的给得很不吝啬，因为相较于后来，比如说那个女主角在三秒钟改变五次表情，这样表演来说，表演实际上是为了给你增加一个动感，把静态的画面把它搞活了，而且不仅是活，还是让那个泥溅到你脸上去，让你感到那个与彻骨的冰凉。它是为了让你有这些感受，给你做出一个很充足的一个铺垫。
所以在拍摄东西的时候，千万不要再就是摆个机位就拍，或者说用表情演戏，或者说把人在建筑里拍的歪歪扭扭那样，真的是任何事情都传达不了的。
拍东西动态当中要有静态，静态当中要出现动态，每一段时间都要延展出来一个更丰富的东西，每一个蒙太奇都有它自己的作用，刚才那个毫不吝啬的场景一定让你感受到了大雨淋到身上那种彻骨的冰凉，否则的话他是不会这样用的，如果你不信的话，你可以现在就打开 VCR 只要你不拉片连着看，你就一下就被拽到那个场景里面去了，就是很好导演的功力。
那么接着看，对于人物的出场，以及对于前景这段铺垫，导演毫不吝惜到了什么地步，就是还要再给他一个镜头。
是他从倒下的罗生门的柱子后面跑到前面来，侧着跑过去这么一个镜头，而且在镜头上给了一个很重的一个黑，它在预示着人要跑向一个未知。
然后当他过去的时候，你会发现人整个的运动其实是遵循了一个前后景的分离的。
首先他从镜头前掠了过去，然后绕了一下，再走到樵夫旁边，樵夫是一个很静态的捂着脸的表情，旁边僧侣低着头，他们之间其实形成了很错落的关系，然后人的出现它打乱了关系，但它同时又遵循了一个运动的轨迹，把画面又活起来了。
看一下连续镜头，连续镜头其实就是人的运动轨迹，你可以看到他从镜头前出现，这两个人他们是一个很静态的画面，但是突然人出现，他从镜头前闪过去，不仅妨碍了观众视线，就会让观众觉得这人好碍事，他为什么会出现？而且它不仅仅干涉了观众视线，而且他还走到画面外去了一点点，你可以看到它的整个身形在在其中一帧上，直接走到了画面外一点点，然后又转回来又去找那个僧侣。
假如说我们在摄影或者是电影当中，只把镜头内空间当作空间，而把镜头外的空间不当一回事的话，那你就会面临一个你塑造的空间特别单薄的问题。
实际上刚才运动轨迹它不仅仅是干涉了画面，它实际上是在引起观众好奇心，让观众烦躁，以及让观众好奇他们之间会产生什么样的一个关系，产生一个什么样的互动，才是导演接下来要说的和要做的。